【欧洲时报讯】飘雅活艺携展览“艺脉新生”登陆伦敦皇家雕塑家协会，完成展览海外首秀，这也是该基金会第五次亮相伦敦工艺周。

展览以创意跨界融合为核心，集结白铁、广绣、贴金等多项香港传统工艺，联动非遗大师与当代创作者，以传统手艺为根基，融合数码设计、3D打印等现代技术，为古老非遗赋予当代全新表达。

《欧洲时报》专访策展人与参展艺术家，解码香港工艺的创新思路与非遗出海的全新路径。

陆咏沁：触感与互动感受工艺背后的温度

“艺脉新生”展览登陆伦敦皇家雕塑家协会，开启海外首秀，这也是飘雅活艺第五次亮相伦敦工艺周。

飘雅活艺的创意总监及策展人陆咏沁介绍，本次展览以“创意跨界融合”为核心，强调一种“触感与互动”的观众旅程，透过白铁、广绣、贴金、竹编、花丝镶嵌等香港本土手艺，联动工艺大师与当代创作者，以新材料、新技术、新互动形式，重构传统工艺的当代表达，让参观者不只是远观，而是能感受到工艺背后的温度，以及工艺师们投入的每一滴汗水与心血。

从香港卑利街到伦敦艺术殿堂，展览在叙事逻辑与呈现方式上完成一次跨语境升级：不再止于本土情怀抒发，转而强化触感互动、技术碰撞与文化解码。创作者打破材质边界、平面局限，将传统手工技法与数码设计、3D打印、金属针织等现代技术相融，让白铁可沉浸式互动、广绣走入立体空间、贴金突破传统载体、竹编诠释城市地标。

《生如夏花》系列以22K 金丝花丝镶嵌精工打造，每一朵花卉作品，都是极致手艺与时间投入的成果。（图片来源：本文图片均由大卫·欧文斯 摄/飘雅活艺 供图）

陆咏沁认为，历经五年深耕伦敦工艺周，海外观众的观展视角愈发深入，不再只着眼作品成品之美，更渴望了解背后的工艺研修计划，看重传统匠人与当代创作者的跨界交流、思维碰撞与新旧融合。

工艺从来不是躲在博物馆里的古董，它是文化的载体，更是一个需要不断耕耘、传承与革新，并在当代语境中持续转化与延续的生机系统。陆咏沁表示，本次展览让古老手艺跳出古董式静态陈列，变为可互动、可共生、可融入现代生活的文化表达，也让香港工艺故事，在国际视野下尽显沉稳底蕴与当代质感。

·该展览首次亮相海外，展览在叙事逻辑或呈现方式上有何异同？

在香港，白铁或许带有浓厚的本土情怀；但在伦敦，我们更强调它与数码制造技术的碰撞。如俞国强师傅与余兆枬合作的互动装置《白铁帆船装置》。我们鼓励观众亲手转动船舵，透过金属与光线的联动，触摸那种从传统渔村到大都会的时代脉动。这是一种从情感连结转向工艺表达的跨界探索。

吴燕玲与广绣大师王新元合作的《文人石系列：时光绣语》，是打破常规的绝佳体现。王老师习惯于在柔软、流动的丝绸布料上展现精湛针法，但这次他挑战在吴燕玲研发的、具雕塑感的铜织刺绣媒介上创作。

这种从平面走向立体、从柔软转向坚韧的尝试，不仅打破了广绣工艺的边界，更印证了我们对突破传统与鼓励创新的坚持。

在王老师的刺绣作品中，我们特别为伦敦观众准备了一个互动瞬间：观众可以在探索过程中惊喜地发现隐藏其中的传统及创意吉祥图案。这种互动让广绣不再只是视觉的装饰，而是一个等待被解码的文化记忆，增加了观展的深度与趣味性。

这次我们特别挑选了两位当代工艺师的作品作为海外首展亮点：

林嘉裕的《大本钟》，以竹编蒸笼结构重新诠释伦敦标志建筑，展现工艺在现代生活中的灵活性；

张慧敏的《生如夏花》系列，以极其精微的22K金丝花丝镶嵌，向香港传统批花工艺大师吴赋猛师傅的技术交流和无私分享致意，每一朵花卉作品，都是极致手艺与时间投入的成果。

·这是飘雅活艺第五次参加伦敦工艺周，你认为海外观众对于中国传统工艺的认知，有怎么样变化或趋势？

经过五年的持续参与，我发现伦敦的观众对于中国传统工艺有着极高的鉴赏力与敏锐度，这对我们而言是一段极其宝贵的双向学习旅程。

这里的观众拥有非常成熟的审美视野，我们非常珍惜在现场导赏过程中与他们的互动交流。每当我们展示在香港孵化的成果时，看见观众由衷欣赏这种大胆、跳出框架且具实验性的创新，对我们来说是巨大的鼓励。透过这些对话，我们往往能从观众的视角中发现工艺未曾被察觉的可能性。

我们希望透过这次展览，让观众看见的不仅是精湛的作品和当代工艺的可塑性，更是工艺师们共同的热情，以及我们对工艺作为文化载体、持续革新的推动和承诺。

余兆枬：光影间链接香港渔村集体记忆

·在与白铁大师俞国强的合作中，如何将自身的经验与技术融入《白铁帆船装置》的设计语言中？

在《白铁帆船装置》中，我试图寻找传统手作与数字精准之间的平衡。船身设计沿用白铁师傅俞国强师傅的传统经验，采取“即席调整”的方式，从手绘纸样到剪料组装，每一层结构都随实物效果实时修改，保留了工艺的温度与灵活性。

同时，我将现代设计语言融入其中。船帆与互动结构部分先通过电脑立体绘图方式得出精确的结构、折面与倾角，最后再结合传统手法的“剪铁料”“包圆线”与“安全边”等技术进行组装。

这种结合不仅突破了传统白铁制品的造型限制，也更展现了工艺在当代设计中的进化。

·《白铁帆船装置》是通过哪些设计细节，引导观众在沉浸式体验中去触摸和感知“白铁工艺”的传承？

透过动态、光影、工艺的结合，我希望观众在转动舵轮、驾驶这艘白铁帆船时，可产生一种跨越时空的共鸣。

当观众转动舵轮带动象征香港的白铁帆船及上下游动的鱼群，触感传递的是白铁帆船、鱼群与铁材的份量。而鱼群身上以白铁传统“辘坑纹”（波浪纹）并配合旧化油漆，模拟出昔日香港渔船与铁皮屋的时代印记。

我希望观众不只是“看”一件作品，而是透过触摸与操作，在光影流转间重新链接那份属于香港渔村的集体记忆，感受白铁工艺在现代语境下依然跳动的生命力。

赖以尊：亲手触碰金箔领略贴金精妙

·作为传统贴金工艺的新生代传承人，《金映·共生》的“创新融合”过程中，遇到的最大挑战是什么？

香港的传统贴金工艺，长久以来用于木雕、佛像与庙宇之上。《金映·共生》的创作初衷，正是要将这门传统工艺带入当代语境，让它与现代物料对话、共存。

在整个创作过程中，最大的挑战，来自于如何以3D打印技术逼真地模拟不同物料的质感。3D打印的成品本质上是塑料，但作品需要呈现的，是石头的粗砺、混凝土的厚重。为此，我们投入了大量心力、反复打磨、细心调整质地，力求效果足够真实。当观众能准确感知到所呈现的是另一种物料，“共生”的概念才得以完整成立。

·您最希望观众关注贴金工艺中的哪些核心特质或独到之处？

金箔的魅力，在于它薄得令人难以置信。黄金凭借其卓越的延展性，可被捶打至薄如蝉翼，这已近乎超越物质本身的极限。

在工艺示范中，我最希望观众能亲手触碰金箔的瞬间：那种轻如无物、却真实存在的质感，是任何文字或影像都无法传递的。唯有亲身体验，才能真正领略这门工艺的精妙所在。

吴燕玲：文人石为载体让刺绣走出平面

·为何选择“文人石”作为此次作品的视觉载体？

文人石不只是自然物象，更是自然与人文共塑的精神景观。经岁月侵蚀、人为甄选再造，既是自然结晶，也是人文投射，尽显“自然与人为共构”的东方意涵。

作品基底采用我在The Fabrick Lab研发的Reverie铜织系列在生产过程中已完成形态构建，无需裁剪，从源头上减少浪费，同时使整体结构更加有机与流动。材质轻盈却富有金属质感，可手工塑造成三维形态；通透编织结构让光线穿行落影，幻化出似石非石、兼具生命感与时间感的空间意境。

此次与广绣大师王新元跨界合作，将传统刺绣融入金属织物。不止是材料实验，更是对工艺语境的重塑：在本次创作中，我尝试将刺绣从二维平面中解放出来，使其直接进入三维结构之中，不再作为被框限的装饰；让刺绣脱离平面装饰，从表层图像转变为立体空间结构语言。

在我看来，中国传统工艺不应只停留在纪念品或再现性的角色，更要成为当代艺术的生成性力量。以材料与结构的改变，延续工艺，更重新定义了它的使用方式与文化意义。

作品以“时间与转化”为内核，串联自然演变、人文介入与技术参与。柔线与硬金属相融，在脆弱与力量间达成平衡，也隐喻行业在传统与创新、手工与科技之间的探索求索。

我希望把文化叙事根植作品之中，让工艺跳出装饰属性，成为承载知识、经验与历史的媒介。它不仅连接过去，也参与当下，并持续塑造未来的文化身份与价值体系。

王新元：非遗打开更多元形态展示空间

·广绣作为国家级非物质文化遗产，拥有深厚的历史积淀。您如何看待其创新表达的路径与可能性？此次与纺织设计师吴燕玲的跨界合作，带来了哪些新的启发或感知？

广绣作为国家级非遗，其生命力在于根植传统、勇于破界。在当代语境下，创新路径首先是技法内核的坚守与转化，保留钉金绣华丽、色彩明快的特质；其次是题材与载体的跨界，将油画光影、建筑肌理融入传统纹样，更首创金属铜丝网装置艺术，为广绣开辟了立体、动态的新展示空间。此次与纺织设计师吴燕玲的合作，正是将这一创新理念落地的实践。

这次合作以及对装置艺术的探索，极大地拓宽了我的创作视野。基于此，我正着手创作醒狮主题的广绣装置艺术。醒狮是岭南文化的精神图腾，以往多以平面刺绣呈现，而装置艺术的形式能让其更具空间感与叙事性，通过光影、材质的叠加，展现醒狮的威武与灵动。

这不仅是广绣题材的一次突破，更证明了广绣在装置艺术领域广阔的市场应用空间——它可以走出展馆，成为公共艺术、商业空间设计的重要组成部分，让非遗以更多元的形态融入现代生活，实现从“传统技艺”到“当代文化符号”的跨越。

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（编辑：秋狸）