【欧洲时报】9月29日，“以剧为桥：中欧人文交流沙龙雅集”在上海豫园·海上梨园举行。作为第五届长三角城市戏剧季配套活动之一，来自中国、英国、法国、比利时等国的130余位戏剧工作者、学者、青年创作者及学生参加活动，围绕跨文化戏剧创作、艺术教育与城市文艺生态展开交流。

活动以青年戏剧创作者周艾伦表演的英语原创独角戏《终场自述》（The Last Self Tape）片段开场。作品聚焦当代年轻人的自我认知与身份探索，也由此引出青年创作如何跨越语言和文化边界的话题。

“以剧为桥：中欧人文交流沙龙雅集”圆桌对话现场。（图片来源：主办方供图）

上海社会科学院原副院长、上海联合国研究会会长何建华表示，上海既是中国文化“走出去”的重要窗口，也是东西方文化交流的重要节点。他认为，一座真正面向未来的城市，应为青年创作者提供更多长期、稳定的创作空间和成长机会。

上海戏剧学院戏剧文学系教授宫宝荣在分享中提出，国际文化交流不仅意味着引进海外优秀作品，也需要推动更多中国原创进入国际舞台。在关注本土青年创作者的同时，也应重视越来越多在海外学习和工作的中国青年艺术家。

曾任职英国皇家莎士比亚剧团等机构的国际戏剧制作人翁世卉，结合中法共创项目经验表示，跨文化合作不应只是作品的单向输出，而应让不同文化背景的创作者真正进入彼此的创作过程，通过共同制作实现更深层次的艺术对话。

英国皇家戏剧艺术学院资深导师、舞台导演罗伯特·普莱斯（Robert Price）通过视频参与活动。他表示，创作者虽然来自不同国家和文化，但进入创作过程后，“首先都是戏剧工作者”。在他看来，对改变、人性和坚持的探索，是不同文化背景的观众都能够理解的共同经验。

圆桌讨论进一步聚焦“跨文化创作与艺术教育”。法国汉学家、导演Ivan Ruviditch，上海戏剧学院教授杨佳，以及英国国际音乐剧学院（ICMT）中国区音乐剧学科负责人Nik Parks等，从创作实践与戏剧教育角度讨论不同文化之间的相互影响。与会者指出，成熟的英国音乐剧训练方法进入中国后，并非简单复制，中国学生的文化背景和表达方式同样可能反过来推动教学方法发生改变。

另一场讨论则把视角从创作者转向城市，探讨上海如何通过文化空间、国际人才环境和社会资源，为跨文化创作提供持续发生的条件。与会嘉宾认为，真正的跨文化合作并不是简单地把一部作品从一个国家带到另一个国家，而是让不同背景的人进入彼此的创作过程，并允许双方在合作中发生改变。

上海市公共关系协会对外交流中心副主任胡卫芬在总结中表示，青年是文明对话中最积极的探索者，而戏剧可以成为连接不同文化、减少隔阂的一座桥梁。她期待通过持续的跨文化创作，让中国故事走向世界，也让更多国际创作者和作品走进中国。

本次活动由上海黄浦文化旅游集团有限公司、长三角城市戏剧季组委会、上海市公共关系协会对外交流中心主办。

（编辑：夏莹）