（图片来源：本文图片除标注外均为主办方供图）

【欧洲时报记者余梁意、严振羽、田皓雪子综合报道】9月16日，由阳光媒体集团主办的2026“新生万物——中国非遗与当代设计展”（以下简称“新生万物展”）在英国伦敦萨默塞特宫（Somerset House）拉开帷幕。展览以“以物会心”为主题，汇聚70余位中外艺术家、近150件/套代表作品，借非遗手作搭建跨越东西方的精神对话桥梁，向全球诠释中国文化中丰富深刻的哲思，为观众呈现一场关于传统与当代、器物与内心的深度对话，展现了中国当代非遗传承人和设计师对传统技艺的焕新。

英媒关注：中国设计正在“重塑既有想象”

展览开幕前后，英国设计与艺术媒体也纷纷将目光投向这场来自东方的手作之约。英国《金融时报》将“新生万物”列入2026 年伦敦设计节值得关注的展览。报道特别指出，中国艺术家通过新的视角重新诠释传统技艺，并以吴高钟的木椅、余颖的紫色陶瓷茶具及王通的宝塔形胡桃木柜为例，说明中国传统文化意象如何转化为当代设计语言。

国际设计媒体Dezeen在盘点本届伦敦设计节的长文《手工艺如何征服设计》（How craft conquered design）中，将新生万物展列为今年设计节工艺潮流的代表性展览之一。

知名色彩与设计媒体Tint Magazine将工艺视为本届伦敦设计节最突出的线索之一，并把“新生万物”展列入表现最强的项目之一。报道认为，展览通过融合现代科技与传统技艺，“重新塑造外界对中国设计的认知”。

高端生活方式、艺术文化杂志Kensington and Chelsea Review将该展览称为具有标志性意义的项目，报道特别强调，中国工艺遗产并非被保存起来的静态文物，而是传统与当代设计之间“活跃且持续演变的对话”，以艺术和设计作品为媒介，探讨器物如何映照人的内在精神。

英国独立当代艺术媒体FAD Magazine则将目光投向展览背后的“活态传统”，指出中国工艺遗产并不是被固定、保存于过去的事物，而是持续通过新的材料、技术与当代思考发生变化的实践，呈现出一种“流动而

非凝固”的中国工艺。

英国艺术媒体The Wick Culture评价，在这场展览中，古老技艺找到了当代形式，而科技则为审视技艺背后的匠心提供新路径，称其“非常值得在萨默塞特宫之行中专程一看”。艺术评论网站Art Plugged写道，展览“没有把手工艺当作奇观来呈现，而是追问：当一件器物被给予足够的专注，它能否成为内省的媒介”，在这里，“手工艺与其说是一种传承，不如说是一种心境”。

英国家居设计杂志Livingetc亦将其列入伦敦设计节推荐行程，称“中国悠久的文化遗产在这场展览中焕发新生”。

中英宾客云集，共启文明互鉴时刻

此前两年，新生万物展分别在巴黎的法国装饰艺术博物馆和米兰塞尔贝洛尼宫举行，本次展览作为新生万物欧洲巡展三部曲的收官之旅，来到了伦敦最具代表性的历史文化地标之一——萨默塞特宫。

萨默塞特宫

作为2026伦敦设计节官方特别项目合作伙伴，本届展览由清华大学美术学院教授、原中国工艺美术馆（中国非物质文化遗产馆）副馆长苏丹与资深媒体人、阳光媒体集团董事长杨澜联合策展。

相较2024年巴黎展聚焦“人与自然”，2025 年米兰展探讨“人与社会”，2026年伦敦展将核心议题落脚于“人与自我”，希望观众在VUCA（指“易变、不确定、复杂、模糊”）时代加剧焦虑的今天，能够从手作中汲取智慧，寻得内心的安宁。

谈及为何将三部曲的收官之作落在“人与自我”，杨澜在接受《欧洲时报》专访时表示，巴黎展以金木水火土五行呈现中国人“天地与我并生，而万物与我为一”的世界观；米兰展则借夜宴、雅集、茶会、戏曲等东西方共通的社交场景，让西方观众以很低的门槛走进中国的物质与非物质文化。“而今天，人们的生活节奏越来越快，注意力越来越短，生活的碎片化常常让人焦虑、不安、迷茫甚至孤独。”她说，匠人以专心致志的探索和不断的实验认识自然、认识世界，创作中的心手合一、眼手合一，正是今天心理学所说的“正念”与“心流”。

她以漆艺家甘而可为例：完成一件漆器要上一百多道漆，每一道都需自然阴干，前后耗时两三年。面对“太慢”的质疑，甘而可却说，今天用心做出的器物，几百年后依然不会变形，将来有人把它捧在手上，也能体会到他今天注入的情感与生命。“正是这样的匠心精神，能给当下浮躁的社会带来一股清流、一阵微风，让我们的内心逐渐安静、澄明起来。”

开幕仪式上，阳光媒体集团董事长、“新生万物”系列展览联合策展人杨澜，中国驻英国大使馆公使衔参赞李立言，英国手工艺委员会项目总监尼基·杜瓦，波司登集团副总裁、集团国际业务总经理高健庭，四川剑南春（集团）有限责任公司副总经理田锋，京东集团高级副总裁、京东国际CEO李帅，京东方科技集团高级副总裁、首席品牌官司达，比亚迪英国国家经理葛洪德出席并致辞，英国王室成员、艺术专家和顾问海伦·泰勒，泰勒画廊创始人蒂莫西·泰勒，英国王室成员彼得·菲利普斯及夫人哈丽特，英国皇家芭蕾舞团前首席舞者达西·巴塞尔女爵，英国著名室内设计师简·丘吉尔，伦敦时装周全球大使胡兵，伦敦设计节联合创始人本·埃文斯，萨默塞特宫CEO乔纳森·里基，威猛乐队成员安德鲁·瑞吉里，英国艺术家Cameron Twins等百余位来自中英文化、商业、艺术等领域的嘉宾共同见证展览启幕。

开幕式现场

李立言在致辞中表示，在社会快速发展、科技日新月异的今天，非遗的价值已远远不止于守护和传承，更在于融入当下、面向未来。“新生万物”系列巡展为世界民众直观感受和深入了解当代中国打开了一扇窗户，也为中英两国在文化艺术和创意设计等领域开展平等交流搭建了重要平台。

阳光媒体集团董事长、“新生万物”系列展览联合策展人杨澜致辞

中国驻英国大使馆公使衔参赞李立言致辞

英国手工艺委员会项目总监尼基·杜瓦致辞

“新生万物”展览现场嘉宾在开幕剪彩仪式合影。

本次展览得到了特约合作伙伴剑南春、波司登，首席AI技术合作伙伴京东，首席显示技术合作伙伴京东方，指定用车比亚迪，行业合作伙伴中国家具协会，合作伙伴良渚文化保护研究基金会、敦煌市博物馆、大益茶、联想集团、左右沙发、凤阳家居、南洋迪克、永华家具、前进家居、明堂家居、诸葛家具的鼎力支持。

“澄心、修心、养心”：器物映照心性之旅

本届展览以中国儒释道思想传统为内核，设置“澄心”“修心”“养心”三大主题展区，以器物为精神镜像，引导观众从沉淀自我、淬炼品格走向滋养心性，最终抵达“心物合一”的精神境界。

当被问及如果带一位初次接触中国非遗的英国朋友看展，会推荐哪三件作品时，杨澜笑言“要在150多件作品里选3件，真是勉为其难。这个问题问我十遍，我可能会给出十个不同的答案。”，但还是给出了此刻的选择。

第一件是以青花瓷碎片拼接而成的服装装置《渡海》，代表“传统技艺的当代表达”。“远看就像一位女子在海面上缓缓走来，风吹动她的衣袂，但它实际上是用坚硬的陶瓷碎片串联而成的。”她说，很多英国观众都很喜欢这件作品，有人看后才惊讶地发现，青花瓷原来起源于中国，而不是日本。“我告诉他们，元代时，苏麻离青这种钴料从波斯经丝绸之路传来，才成就了风靡世界的青花瓷。这件作品既代表了中国传统陶瓷技艺，又完全是一件当代装置艺术。”

中国当代艺术家李晓峰的代表性青花瓷服装雕塑作品。（《渡海》韩梦瞳摄）

第二件是最能诠释“以物会心”主题的作品——一位“00后”青年玻璃艺术家洌洋的《如兰》。这朵小小的兰花，每一片花瓣、每一片草叶都生动得仿佛在风中摇曳。兰花在中国的语汇里不只是美丽的花草，它代表君子的品格。在英国，杨澜会向前来参展的观众们解释，它代表着绅士和淑女高贵的品格，以及一种独立、自在的精神状态。这时大家就会明白，中国人看到兰花时，对内心有一种观照。

青年玻璃艺术家洌洋借传统材料表达人、自然与自我思考的作品《如兰》。

第三件则指向未来——数字艺术家靳军以五代黄筌的工笔花鸟名作《写生珍禽图》为蓝本创作的AI互动作品。观众可以在小屏幕上选择喜欢的鸟，为它涂上颜色，轻轻一放，它便以曼妙的姿态飞上大屏幕。“就好像我们和古人一起在绘制这幅作品。这是AI技术与艺术结合的一个很好的案例，也代表着在一个艺术平权的时代，每个人都可以成为艺术家。”

图为数字艺术家靳军以五代黄筌的工笔花鸟名作《写生珍禽图》为蓝本创作的AI互动作品。

在杨澜看来，策展和做媒体讲故事是相通的，“需要一个很好的引子，中间有几处高潮，也要有回转和幽默的段落，才不会让人在审美的过程中感到疲劳。”展厅里有一对远看像是陶土或木质的“花瓶”，走近掀开盖子，才发现是由层层刻纸堆叠而成，常常引得观众惊讶大笑。“中国的非遗不是一本正经地摆在那里让人顶礼膜拜的，它也可以很亲近、很可爱。”

“澄心”展区取自然山石意象，借陶瓷、纤维、大漆、玻璃等材质营造山水澄澈的沉静氛围，引导观者褪去浮躁、反观本心。

“澄心”展区取自然山石意象，借陶瓷、纤维、大漆、玻璃等材质营造山水澄澈的沉静氛围。

其中，纤维艺术家双禧将自然材质与纤维创作深度融合，借当代手工艺记录自然界循环变迁。作品《柔软的巨构》运用香云纱、扎染、绒花等非遗工艺，萃取巴蜀地貌意象，书写土地深层记忆。

杨澜在专访中特别提到这件作品：“如果你走近观察，就会发现那一层一层纱的折叠和覆盖，都是不厌其烦的匠心之作，但它整体又呈现出一个非常当代的艺术概念——力量是否可以是柔软的？山川是否可以有温度？”在她看来，这正是年轻一代艺术家用传统技艺讲述当代故事的方式，“这个故事是属于今天的人的，甚至只属于一个个体，它不需要代表千千万万个人。”

纤维艺术家双禧的作品《柔软的巨构》。

“修心”展区汇聚礼服、典籍、家具、金工雕刻等器物，作品既彰显秩序与法度，也留存了匠心雕琢的痕迹，以造物的千锤百炼呼应自律自省、淬炼品格的修心内核。

时尚艺术家黄薇曾担任故宫博物院“宫囍·龙凤呈祥”项目总设计师，其《明黄珠绣十二章祥瑞万字纹吉服》以真丝提花与金线织就，将宫廷非遗技艺带上国际时尚舞台。

“养心”展区以丝竹、园林、饮食、香料等生活艺术为载体，通过声音、气味与触感传递温情，让参观者在日常之美中收获内在的安宁。

杨澜：“在AI时代，让我们活得更像一个人”

过去十年，杨澜作为媒体人持续关注着两个看似“风马牛不相及”的领域——人工智能与非遗手工艺。“它们似乎是两个平行宇宙，但我越来越觉得，它们就像镜子一样，可以照见彼此的存在和差异。”她在接受《欧洲时报》专访时表示，生成式人工智能基于大语言模型，需要海量文本作为“喂养”的原料，但人类手作中的许多智慧、技艺与经验，并不以文字的形式传承。

她引用《庄子》中“轮扁斫轮”的故事：造车轮的匠人扁说，自己的手艺“得之于手而应于心，口不能言”；而“庖丁解牛”所描绘的物我两忘，也是一种典型的心流状态。“这是我们碳基生命所特有的生理与心理过程。它需要时间，有过程，活在当下，不仅关注结果，也珍视过程本身的生命体验。所以我说，在人工智能时代，要让我们活得更像一个人，就要重新去发现手作的智慧与手作之美。”

十年间，杨澜采访了一百多位非遗传承人和当代设计师，并亲身入门学习了25种非遗技艺。“虽然只是浅尝辄止，但已经让我感叹这些技艺的精湛深奥，以及它给人的心灵带来的震撼和滋养。”

在新生万物展中，科技并非手工艺的对立面。杨澜介绍，展览的一大特点是恰当地运用高科技特别是AI，与手工艺相得益彰。例如，观众可以透过透明屏看到桌椅与木构建筑中隐藏的榫卯结构。“大家看到的是平滑完美的外观，但里面是什么样子？AI可以告诉大家，榫卯是如何搭起一座木桥、建起一座古典宫殿、打造一把椅子的。当观众了解了它的内在结构，欣赏和懂得就加深了。”

对于非遗应当守护还是改变，杨澜引用了音乐家马勒的名言：“传统不是崇拜灰烬，而是守护火种。”她说，非遗在历史上从未停止演变——以饮茶为例，唐代煎茶、宋代点茶、明清冲泡，每个时代的茶具与茶台都不相同。“今天，我们既要传承古法技艺，也要让它以新的形态、新的功能、新的语言，讲述当代人的故事。”

“新生万物——中国非遗与当代设计展”伦敦站，不仅是一场视觉与心灵的盛宴，更是一次中国文化的深度“转译”。展览跳出非遗文物静态展陈模式，通过绘画、雕塑、纤维、大漆、琉璃、竹编、数字装置多元品类交织，将中国儒释道思想中“心”的哲学，转化为全球观众可感知的当代艺术语言，完整铺叙“澄心-修心-养心”向内求索的精神路径。

同时，新生万物展搭建了一座沟通世界、打通艺术与商业壁垒的桥梁。在这里，艺术家们是传统的继承者，更是活态文化的创造者——从左右“疏影”扶手椅到诸葛家具云朵方糖椅，从明堂龙椅到永华红木香几，他们立足传统又不拘泥古制，完成中华传统文化的创造性转译，让大漆、苏绣、琉璃、竹编等古老技艺生长出新的生命力，让非遗美学落地当代生活消费场景，为中国文化出海提供可落地的实践样本。

对于中国文化如何从“被看见”走向“被理解”“被喜欢”，杨澜认为，文化转译不仅是语言的翻译，更不能自说自话、说教于人。第一步是降低欣赏的门槛，“先不要用深奥抽象的哲学理念把大家吓住，而是让人一眼就看到它的美。”

第二步，是让观众了解美背后的技艺。她常向西方观众介绍，中国古人用砖砌的柴窑，借助空气动力的原理，就能把窑温提升到1200至1300摄氏度，烧出薄而坚硬、釉色如玉的高温瓷；织造云锦、宋锦之前，要先绘制“意匠图”，把图案分解为经纬交织的细小格子，再以结绳的方式编成花本，置于织机上层。上层的工匠不断“解码”，下层的织工不断“编码”，两人甚至未必见过原图，却能分毫不差地织出灿若云霞的织锦。“这体现了中国人高超的空间想象力，和一种最原始的‘0101’计算能力。”

第三步，则是让观众明白它为什么与自己有关——它可以是客厅里一直缺少的那支花瓶，可以是喝茶的杯子、用餐的器皿，或是一桌一椅。“当你把一件器物和观看者的生活结合在一起的时候，它就产生了碰撞和融合。”

（编辑：文耕）