【欧洲时报记者田皓雪子、见习记者卢天爱采访报道】新年伊始，伦敦部分地区已连续降雨40余天。2月12日，在阴雨连绵的傍晚，草原音乐的代表，安达组合英国巡演的倒数第二场——伦敦站登场。场地外早已排起了拐到街角的长队，他们当中有十几岁的年轻听众，更有一头白发的长者，在寒风中等待开场。

安达乐队成立于内蒙古呼和浩特，成员自幼接受蒙古传统音乐训练。“Anda”在蒙古语中意为“血盟兄弟”，象征乐队成员之间的深厚情谊，也体现其以音乐传承草原文化的共同使命。乐队将呼麦、长调等传统唱法与马头琴、托布秀尔等民族乐器结合，在保持音乐原生气质的同时，形成兼具传统底蕴与当代表达的声音风格。过去二十余年间，安达乐队持续活跃于国际舞台，曾参加多个世界音乐节并在多国巡演。

此次安达组合在英国14天连续演出14场，他们带着呼麦、长调与马头琴，走进了多个城市的剧场与音乐空间。紧锣密鼓筹备的间隙，安达组合队长那日苏和主唱之一其其格玛在后台接受了《欧洲时报》独家专访，讲述时隔八年后回归英国巡演背后那些动人的故事。

英国演出市场成熟 小而美更贴近观众

中国近年现场演出市场火热，许多城市动辄举办几千甚至上万人的音乐节和大型表演，而英国作为披头士乐队的故乡，仍是小而美的现场演出（Live House）大本营。安达组合在英国巡演多在200至600人的场地进行，甚至有两场演出几乎不扩音。

“那是最真实的状态。”那日苏说，“我们的音乐本身就不是依赖插电扩音的。在小空间里演出，“很舒服”，对乐队来说也是一种训练。近距离的互动让音乐回归本质，演出结束后，很多观众会主动留下来把手机放下和大家聊天。

英国的天气也让他们印象深刻，草原人民喜爱下雨天，因为这意味着水草丰沛，但一连十几天的降雨强度也让他们在后面的演出中不敢再说“喜欢下雨”。谈到英国巡演走过13城的感受，那日苏表示，每个城市都体验到了不同的的氛围，譬如北方的格拉斯哥，观众特别热情，“情绪都在外面”，整体而言英国的观演文化非常成熟。观众听得特别认真，很多人以前就来看过演出、买过CD。这次再来，他们会坚持等到演出结束后和组合成员们说：“你们的音乐更丰富了。”

此次巡演共14场，多数场次售罄。在当前国际巡演成本上升、市场环境复杂的情况下，这样的成绩并不容易。那日苏坦言，巡演本身就是一种推动力，“市场会推着你去做新的作品，你不能老拿旧东西出来。”

巡演过程中，实体CD在抵达伦敦前早已售罄，这让他们颇感意外。本以为现在大家都听数字音乐，但没想到在英国很多人还是习惯这种“老式”而怀旧的听觉体验。

23年走过风雨 初心不变热爱音乐

许多年轻观众通过音综《乐队的夏天》认识安达组合，对此，那日苏认为，这是一把“双刃剑”——让更多人知道是好事，但同时也会被市场推着变化。不过，他强调，安达组合从来不能以“传统乐队”简单标签。“我们是当代人，只是使用传统乐器，但是意识是当代的。”他说，以马头琴为例，作为乐队配器之一每个乐队都有自己不同的思维，有偏向传统的，有偏向摇滚的，如何让传统音乐有当代感，他们仍在一直探索。而组合深知，综艺平台也许带来了更大的舞台，但真正能留下观众的，仍然是作品本身。

今年是安达组合成立23周年。谈到变化与不变，那日苏直言，变化很多，但不变的是“大家还喜欢一起做音乐。哪一天不喜欢了，也许就会停下来。”其其格玛补充道，从最初的尊重和欣赏，到现在成为非常默契的团队。“我们在音乐上不会分男女，大家都是平等的。”

但在团队平时相处中，作为两位女性之一，她说，女性柔和的部分也是调和团队不可或缺的一面。更重要的是，每位成员都身怀所长，既有绝技又很全能，就像从小到大接受的蒙古族的教育一样，每个人都有、亦都能看到别人身上的闪光点，就是组合人和人之间最好的一面。

而9位成员的组合，意见不统一才是大多数，那日苏笑言，意见不一致时会“投票决定”，“人多意见不同很正常，但大的方向是一致的。”他用一句蒙古族谚语形容团队关系：一锅汤要满，好的部分和不好的部分都要放在一起，才完整。

语言从来不是障碍 未来希望回到小城

伦敦站现场也有不少蒙古族听众，而其余听众却很难懂蒙语歌词。安达组合贴心地在串场介绍中用中英双语向大家介绍，同时还有汉语歌穿插期间。当被问及语言是否会成为国际观众理解音乐的障碍时，那日苏直言，“语言从来不是障碍。”

他回忆，年轻时听英文歌也并不完全理解歌词，但音乐带来的情绪是真实的。甚至小时候听《星星点灯》和《水手》，对歌词也不知甚解，但依然不妨碍对旋律的热爱，并把不知道意思的歌词背的滚瓜烂熟。草原音乐像大海一样开阔，“谁都可以走进来。”

谈及未来规划，那日苏表示，这次紧凑的巡演也是为了赶着回家过年，这些年组合做了很多大场演出，但小场子也很有意思，希望未来能在更多城市与观众近距离见面。比如内蒙，作为从草原走出的代表性乐队，这些年反而在故乡外的地方演出更多，2026也希望回归故乡，在更多小城市和乐迷朋友们见面。

家乡歌谣震精神 料峭寒春声暖人心

演出结束后，剧场中仍有观众久久不愿离去。签售区前，许多听众聚在一起表达他们的感受。值得注意的是，现场观众中当地观众占多数，中国观众比例相对较少。演出结束后不少英国观众主动与乐队交流，讨论音乐结构与文化背景。

来自内蒙古、现居英国的卓拉与探亲的母亲特意身着蒙古族服饰到场，这是她在伦敦首次观看安达组合现场，作为老听众，她几乎能跟着唱每一首歌，其中安可曲《江格尔》让她印象最深，直言感受到蒙古人的骄傲与千年英雄叙事的力量，现场聆听更让她倍感思乡。另一位蒙古族观众托娅与朋友表示，听懂歌词让她们更有共鸣，草原音乐围绕自然、英雄与生活的古老叙事令人动容。

英国观众中，多次观看演出的Simon最初在WOMAD国际音乐节结识该乐队，他虽不懂蒙古语，却被女主唱饱含家乡情怀的演唱打动，还对蒙古族游牧生活、乐器制作等文化充满兴趣，用“极具唤起感（evocative）”形容演出体验。听众Kai在YouTube关注乐队十年，专程前往多场演出，还通过纪录片《Anda Union From The Steppes To The City》感受到乐队与家乡的深厚联结。首次观看现场的Archie作为贝斯手，惊叹于呼麦的表现力与乐队独特的乐器演奏方式，直言演出震撼难以言表。

不少首次接触蒙古音乐的观众也深受触动：伊娜被乐队的整体性与呼麦的力量感震撼；山姆喜爱乐队合奏中乐器与人声的交融，认为这样的跨文化演出正是伦敦的魅力所在；被朋友推荐而来的马特与安吉则表示，乐队音乐既保有传统核心，又能像摇滚、电子舞曲般自由延展，女主唱其其格玛的嗓音极具穿透力，直击内心。

当晚演出在热烈氛围中落幕。随着欧洲巡演的推进，这支以传统音乐见长的乐团继续在不同城市之间行走，将源自草原的音乐语言带入更广阔的国际文化语境。

（编辑：李非）