“当我看到这个场地，我马上想到我在北京的第一件作品应该做什么。”11月16日，在北京常青画廊的展厅里，JR 站在他此次展览中最大的一件作品《通往颐和园之径》前说道。

一道被“裂开”的墙体后，现出远处颐和园一座雕梁画栋亭台的剪影。这个意象并非简单的中国符号，而蕴含着他眼中看到的中国城市变化。

11月16日，法国艺术家JR在北京常青画廊介绍自己即将开幕的个展。北京常青画廊将在11月18日迎来法国艺术家JR的个展“万花筒”，本次展览汇集了艺术家多个具有代表性的项目，包括他的视觉陷阱、纪念性拼贴以及参与式公共装置等。（图片来源：本文图片均由李大鹏 摄）

JR是法国知名匿名艺术家，以视觉错觉艺术与大型摄影装置闻名。他曾在全球逾40座城市举办80多场展览，展出地点涵盖巴黎卢浮宫、罗马法尔内塞宫、埃及吉萨金字塔等地。

十五年前，他首次赴华，参与上海的“Wrinkles of the City”（城市肌理）项目。正如他所回忆，“当年我贴画的那些建筑，现在很多已经消失了。因此现在的创作也成为了一种记录：通过对比呈现城市发展中的变迁与痕迹。”

在北京，JR被城市过去与未来的交叠所吸引。颐和园的传统典雅、798区的工业遗迹以及近年来拔地而起的现代建筑，共同构成了一个多层次、跨时空的城市肌理。“建筑之间的反差一直是我关注的焦点，”他说，“它反映了这座城市的变化与重塑。”因此，在他此次展览中，特意将颐和园的一角纳入创作。

11月16日，法国艺术家JR在自己的作品《通往颐和园之径》前留影。

然而，在JR的作品中，摄影与贴图仅是载体。他更加聚焦的是“如何被看见”。他指出，有些作品只有站在特定角度，结构与意义才能完全显现。“换一个视角，世界就完全不同，”他在采访中强调。城市的尺度、人的高度，以及观者在空间中的位置，共同决定了作品的可读性与感染力。

“最大的墙在我们心中，我的工作一直是试图推动人们打破他们的心墙，那些存在我们脑海里的障碍，”他用“打开”建筑的方式，让路人在街上通过他创造的裂缝，窥见墙后正在发生的景象，参与进作品中，并逐渐敞开内心。

法国艺术家JR向参观者们介绍作品背后的故事。

对他而言，此次前往北京是一次很独特的经历，“北京是一座令人敬畏的城市，在这里时常会感觉自己很渺小。”他表示，也正因为如此，人们更渴望被看到、与他人建立连接。“北京将不仅是此次展览的地点，更是我下一段创作旅程的起点。”

参观者拍摄作品《视觉陷阱，特罗卡迪罗悬崖》。

据了解，此次展览将自11月18日起公开展出，呈现JR多个代表性项目，包括视觉错觉、纪念性拼贴及参与式公共装置。（文/朴落沐）

（编辑：李非）