6月26日，北京朝阳区798艺术区的桥艺术空间内，一场名为《静水流深》的艺术作品展正吸引着观众目光。此次展览中，一幅略显抽象的作品与一幅写实派画作吸引了大多观众驻足。这两幅作品分别来自北京印刷学院的副教授王硕与教授李尤松。

“这幅作品是今年在《光印——中塞友谊70年全息影像特展》中展出的作品之一，”王硕介绍道，《Pages》使用仅15微米厚的薄膜呈现深度的影像空间。“我们想用新的科技方式致敬对世界文明做出重要贡献的中国造纸术和印刷术。”

《Pages》。（图片来源：受访者供图）

《光印——中塞友谊70年全息影像特展》共展出全息艺术作品70余件，均由北京印刷学院全息艺术实验室创作与提供，既有体现中国文化意象的《京味三星堆》、《青花瓷盘》等经典形象，也有科斯迈纪念碑、尼古拉特斯拉等代表性的塞尔维亚文化符号。

“共同创办特展的契机在于一位塞尔维亚教授来我校交流时，对全息影像技术十分感兴趣”，王硕表示，“既然西方对中国的关注度很高，不如让他们加入进来，共同创造属于这个时代的新技术、新媒介、新主题、新表现。”

在经历了长达10余个月的展览筹备过程中，王硕及其团队通过与塞尔维亚科学技术馆等相关人员的高频沟通，不断细化展览方案，完成了从视觉设计、展品策展到空间布置等全流程工作。

“因为全息影像对于塞尔维亚来说是比较新的艺术表现形式”，王硕表示。所以在贝尔格莱德展出期间，常有参观者表示“首次体验如此震撼的光影展览”“感受到中塞文化的真实连接”。

谈及全息影像在中外文化交流中的作用，王硕这样比喻，“艺术是一座桥，新技术能快速过渡文化，拉近艺术与科技的距离，起到催化作用。”

在展览的另一端，一幅占据了整面墙壁的写实作品呈现截然不同的交流路径。

这幅画分为四个篇章，从瓷器的烧制、自广州十三行装货上船、在荷兰港口卸货到欧洲内陆国家的勋爵家庭使用瓷器的日常，《瓷骋万国图》既写实又虚幻地描绘着李尤松心中明末清初中国与欧洲贸易的场景。

《瓷骋万国图》。（图片来源：受访者供图）

在他看来，尽管他并未亲历，而是通过查阅史实以及多幅清代外销画创作出这一画作，但他认为这种“置身事外”的状态恰是其创作魅力所在——“如同‘中国风’（Chinoiserie）时期从未踏足东方的欧洲画家，隔层纱反而催生不受限制的艺术生命力。”李尤松这样形容自己独特的“隔纱美学”。

他的艺术探索始于童年一段特殊经历。1972年至1973年间，他的父亲作为沈阳杂技团乐队指挥随团赴美演出，带回的西方出版物和商品包装，成为李尤松最初的“视觉启蒙”。那些色彩艳丽的包装纸、设计独特的画报，像一扇窗户，让他窥见了另一边的世界。

《曼哈顿的中国杂技》节选图。（图片来源：受访者供图）

据了解，此次《静水流深》展览由北京印刷学院主办，将持续至6月29日。（文/朴落沐）

（编辑：冀果）