【欧洲时报特约记者范英格报道】第一次走进伦敦V&A东馆典藏库（V&A East Storehouse）的大门，会让人产生一种错觉：这是一座博物馆吗？里面如何放下50万件藏品？

没有恢弘的大理石台阶，没有装饰性的喷泉，没有厚重的展厅拱门，与伦敦其他文化地标相比，这是一座外表近乎朴素且亲切的现代建筑。落地的玻璃门自动打开，欢迎任何人走进一探究竟。

这座刚刚从5月31日起正式对公众开放的典藏库，共分四层，占地约16,000平方米，面积超过30个篮球场，由全球知名建筑事务所Diller Scofidio V+Renfro设计，历经多轮公众咨询，并融入V&A东区青年群体意见的互动参与。这是一座艺术文化藏品的开放式仓储空间，更是一次全新而大胆的博物馆变革。

资料图为V&A东馆典藏库。

像逛宜家一样逛博物馆

伴着金属台阶和网架在脚下发出的铿锵回响，推开一个不起眼的防火门，仿佛哈利波特魔法世界里有人念了一句：“阿拉霍洞开！”琳琅满目的“货架”在你眼前依次排开，不同时期、不同风格、不同类型的艺术展品闯进并占满你的视线，近在咫尺、触手可及。

从连廊入口漫步至宽广挑空的中庭，来不及仔细端详，只觉被珍宝层层包围，似乎从任何一个角度望去，都不见陈列架的尽头。

如果说现代艺术馆常使用“白盒子空间（white cube）”的策展理念，那么由极繁主义带来的戏剧化、夸张性和无拘无束的灵感在这里每一件展品身上得到了放大。

资料图为V&A东馆典藏库外观。（图片来源：Hufton+Crow摄）

这些延绵不绝的开放式高架仓库里，有超过50万件藏品——从16世纪华丽佩剑、古罗马壁画残片、1910年代妇女参政论者佩戴的丝巾，到街头潮牌服饰、核桃木外壳电视机、芭蕾舞剧《火鸟》的蓬蓬裙、Chopper自行车——以令人眼花缭乱的方式陈列，却没有任何一件是像传统那般挂在墙上的。安达卢西亚柱头紧邻佛陀雕像，巨大的乔治亚风格娃娃屋与波普艺术先驱的作品比肩而立。它们挣脱了传统博物馆标签的束缚，像私人收藏般被错落有序地安置。

在这片艺术品组成的热带雨林中，来自中世纪西班牙托里霍斯天花板(Torrijos ceiling)在仓库中自成一室，形成震撼的空间嵌套；粗野主义建筑杰作“罗宾汉花园(Robin Hood Gardens)”的立面残片悬于中庭；建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特设计的“考夫曼办公室(Kauffman Office)”；以及镇馆之宝——被誉为“全球最大毕加索作品”的芭蕾舞剧《蓝色列车(Le Train Bleu)》舞台布景，有毕加索亲笔签名，也被置于专属的聚光灯下，可从底层或上层画廊多角度欣赏，巧妙地呼应了剧院的设计。

资料图为来自西班牙现已不复存在的托里霍斯宫（Torrijos Palace）的15世纪镀金木制天花板。

资料图为毕加索1924年为俄罗斯芭蕾舞团（Ballets Russes）制作的《蓝色列车》（Le Train Bleu）舞台布景（10.4米×11.7米），这是世界上最大的毕加索作品。

策展团队强调，这些展品停留一段时间后，将被其他展品轮换。

如同宜家或亚马逊货架式的陈列方式，给这座博物馆提供了乐高一般的搭建与布局可能性，可以灵活调整每一个货架空间的陈列与叙事表达。这也让伦敦人和世界各地艺术爱好者有了再次，一次次，更多次回到这里的理由。

所以，作为对大众免费开放的文化艺术机构，它的核心空间不再被千篇一律的常规展占据，反而在较低成本的日常运营之下给观众带来常看常新的体验。

策展革命：赋予每个人触摸艺术的特权

果说传统博物馆是精心编排的戏剧，那么V&A东馆典藏库则把“后台”的帷幕彻底拉开。不仅让每个人可以触碰艺术，甚至将策展的权力交予观众手中。

这里摒弃了传统策展的符号，颠覆了“看”与“藏”、”专家“与公众”、“展示”与”封存“的二元对立，融合了丰富的自助式参观体验：

点阅藏品(Order an Object)：这是东馆最创新大胆的服务。公众只需通过V&A在线馆藏目录，将心仪的藏品（最多5件）加入“购物车”并提交预约。两周后，便可前往“亲启”。

“一对一”对话：预约成功后，你和“点阅”的展品将进入专属研究室进行近距离互动。无论是亚历山大·麦昆那件以希罗尼穆斯·博斯《人间乐园》为灵感、绣满奇异生物的真丝刺绣礼服，还是文艺复兴画作、剧院海报、古董鞋履，只要可移动，它们将被小心翼翼地取出库房，铺陈在你面前的桌案上，供你独自、近距离、无干扰地细细品鉴。

迷你冒险：若藏品过于庞大（如占据整面墙的毕加索巨作），工作人员则会引领你深入仓库腹地，来到藏品前——这被《卫报》艺术评论家形容为一场“迷你版印第安纳·琼斯冒险”。

资料图为参观者点阅藏品。（图片来源：Bet Bettencourt摄）

策展人的角色也被重新定义。他们不再是单项输出、高高在上的叙事者，而是通过收集网上观众的点阅需求和数据，进行动态小型专题的策展。这种如同嫁接了互联网行业的产品思维，打破权威对叙事和解释权的垄断，以观众需求为驱动的的策展方式，或许会“卷动”整个艺术品与博物馆行业的未来。

外在建筑的朴实与邻里友好，内部丰厚充盈而构思精巧的布局，以观众需求为中心的策展模式，遵循了V&A持续通过全新的方式向公众开放世界领先艺术、设计与表演艺术收藏的初衷，让博物馆的藏品真正融入日常生活。

开放：V&A的文化遗产管理理念

传统大型博物馆受限于展厅空间，其90%以上的藏品长期深锁在远离公众视线的仓库中，难见天日。藏品越丰富，公众能看到的比例反而越小。V&A东馆典藏库的诞生，代表了博物馆运营者尝试主动打破这一困境。

V&A博物馆副馆长兼首席运营官李傅廷（Tim Reeve）在开幕词中表示：“V&A东馆典藏库历经十年筹备，如今终于正式开放，我们对此感到无比振奋。这是一项独树一帜的博物馆建筑实践，其视觉呈现与空间体验将截然不同，带来一种全新的文化感受。它以博物馆‘幕后世界’的戏剧性与奇妙感为核心，开创了一种全新而大胆的方式，让公众得以接触并深入了解国家级藏品。”

资料图为V&A东馆典藏库的独特展示方式。

这不仅是一种新的文化艺术体验，更是对博物馆空间的挑战和重塑：人类的文化、艺术和历史不应该是遥不可及的圣物，而应是全民共享的人类共同遗产。

事实上，V&A一直是英国创意文化产业的先锋。

V&A是维多利亚与阿尔伯特博物馆(Victoria and Albert Museum)的简称，创立于1852年，是全球领先的艺术、设计与表演博物馆。其命名源于维多利亚女王及其夫婿阿尔伯特亲王。其核心使命是让艺术与设计为所有人所触及，并激励创意产业。海量藏品（超过280万件）跨越五千年人类文明，涵盖雕塑、陶瓷、家具、时装、纺织品、摄影、绘画、珠宝、玻璃、建筑等多个领域，深度与广度无与伦比。

资料图为参观者透过脚下的玻璃栈道可以看到更多藏品。

此次“打开大门”，不仅打开了辉煌的历史收藏，同时也主动揭开了英国博物馆最容易被审视和批判的一面。看到来自东方的佛像，多纳泰罗的圣母像和伊斯兰教天文仪器共处一室，成为博物馆名正言顺的货架收藏，很多人会忍不住追问：“它们是怎样汇聚于此的？它们的归属权具有合法性吗？”V&A东区青年社区”将这些疑问在一条走廊中进行了策展。

在东伦敦——这个鼓励多元文化与艺术先锋的场域和不同文化背景的人眼中，英国殖民时代的烙印会打在每一件藏品之上。但当每个人都可以从网上“点阅”藏品并近距离与它对话时，V&A写出了开放式的答案。或者说，“开放”本就是一个答案，而这一页将永远展示给来自世界各地的人，任由他们审视与讨论。

（编辑：文耕）