【欧洲时报记者田皓雪子、朱若溪综合报道】2023年7月26日至7月30日，英国两年一次的国际艺术家联展在伦敦切尔西古城厅（Chelsea Old Town Hall）举行。这次双年展有来自约20几个国家的艺术家们，展出了绘画、雕塑、装置、影像作品，也是自2013年以来参展艺术家与国家最多的一次，展览开幕式盛况空前。
该展旨在探讨在当代艺术框架下，艺术行业如何发展与实践。展出的作品中架上绘画居多，题材与形式主要为抽象表现与观念表现。同时艺术家们进行了为期一天的对话与陈述。其中旅英艺术家刘金城的作品被选入参展，他展出的是绘画作品《假真-系列62号》，其制作材料包括油画色/丙烯色/亚麻布。
刘金城，出生于北京，职业艺术家，工作于伦敦与北京。毕业于首都师范大学美术学院油画专业，后到伦敦斯莱德美术学院Slade School Of Fine Art绘画系学习，并创立了伦敦工作室与英格兰旻利艺术空间。曾组办参展北京的85美术新潮“十一月画展”。其作品被选入英国国家肖像美术馆肖像展，英国皇家艺术学会夏季展，苏格兰阿伯丁美术馆展，意大利Chianciano艺术博物馆年展，V&A博物馆艺术展等，伦敦艺术博览会。其作品多次被英国，欧洲的画廊，美国的艺术机构，意大利的Chianciano艺术博物馆，中国私人博物馆收藏并获奖。
刘金城的绘画作品《假真》系列创作于多年前，他试图以照相写实的方法描绘一个虚假的真实，即纸的物体如纸面具等，使人们误以为逼真的图像是真实的纸面具等，以展现“虚假的真实”与现实中的矛盾共存。图像中包含着两个观念——人们往往会接受“假的真实”，即便是“真实的假”也会被接受；人们能够生活在一个存有“虚假真实”的现实中，因为人们常常乐观地相信这个物体是真实的，即使它并非如此。
展览现场，刘金城（右）和绘画作品《假真–系列62号》。(朱若溪 摄)
绘画技法为体现观念，照相写实则再现场景或事件，人们观看作品时常常会忘记绘画本身而关注于事件或绘画事物的意义。刘金城的《假真系列》已被诸多收藏者收藏，并曾于2019年获得伦敦艺术双年展奖项。
此外，亦有几位来自中国的艺术家在此次双年展上展出自己的作品。“寒非”是以动力艺术和雕塑为主要实践领域的艺术团体，吴晓非和蒋寒池作为艺术总监和创始人，这次将作品《Love爱》带到了双年展的现场。
《Love爱》由铜线和黑曜石材料制成，这个动态的艺术装置展示了动感的齿轮之间迷人的相互作用。用一个动作，一个齿轮使另一个齿轮运动，相互缠绕和相互影响。手工制作的精细焊接的铜线，错综复杂的链，使能量流动，因为他们旋转，导致顶部的心形颤抖和旋转。这种互动是微妙而细腻的，委婉而含蓄的。
寒非的作品将动力艺术与早期/历史机械相连接并结合，常常受传统发明的影响，对其进行了现代化的改造和重塑，主要通过金属和木材工艺来实现。除艺术作品外，寒非还探索文化和时尚空间设计、公共雕塑和艺术互动装置等领域，将艺术与设计相结合，为人们创造独特而美丽的空间体验。
吴晓非毕业于巴特利艺术与设计学院的纯艺专业，蒋寒池曾在中央圣马丁艺术与设计学院学习设计，两人毕业后在英国做展览期间，于2013年受到深圳华侨城邀请回到中国做动态艺术装置项目，此后在成都工作与生活，于2022年5月到英国继续艺术创作。今年3月，通过选拔为英国约克郡雕塑公园做短期艺术驻留项目，并于7月入围伦敦艺术双年展群展。
寒非表示，作品的目标是激发不同年龄的观众回到童年般的愉悦和好奇心，通过激发观众的好奇心和童年记忆，让观众们露出微笑。他们认为与观众互动是组成作品的关键要素，因此要努力创作一些能够引起观众注意的作品，通过美学（外观）、动力学（运动）和机械学（运动方式）来吸引他们，从而产生互动。
