【欧洲时报记者田皓雪子、实习记者张琳婧、张子薇、徐欣然图文综合报道】兼具“活力、创意与魅力”三大特色的伦敦时装周，是时尚从业者与爱好者们最为期待的盛典之一。今年2月，伦敦时装周如约而至。来自世界各地的共230名优秀设计师汇聚于此，准备向世界展示他们的灵感结晶。

由于疫情余波仍在，本届时装周依然延续了去年“线上+线下”的双线程模式，这场盛会中不少华人设计师们将神秘的“东方力量”带到了这座城市，致力于向世界展示——古老的东方文化在当下如何与时俱进、引领潮流。

设计师胡社光以个人人生经历与感悟为设计灵感，为2022年伦敦时装周大秀创作了其同名品牌HU SHEGUANG的新系列《A Place》。（图片来源：本文图片均为资料图）

来自东方的星星之火

胡社光——A PLACE，阐释自我的地方

设计师胡社光以个人人生经历与感悟为设计灵感，为2022年伦敦时装周大秀创作了其同名品牌HU SHEGUANG的新系列《A Place》。

在该系列作品中，他运用了大量的网纱、蕾丝、印花、皮革面料等元素。通过强烈的多重色彩对比，以及包裹式的廓形设计进行了面料的重组与创新。

作为胡社光同名品牌的女装高级定制系列，本次秀场共展出了四十件作品。在圆形的空间内，模特配合音乐与灯光，以舞台剧的形式将作品一一呈现。

胡社光特别提到他的“时尚娘子军”。在全球时尚圈越来越推崇“无年龄感”的大环境下，胡社光的秀场却特意选用了50-60岁的模特们。华丽面饰之下，观众很难分辨出模特的年纪。比起皱纹和不那么完美的身材，观众反而会被她们强烈的表现力所深深折服，而这正是时间沉淀所酝酿出的美。

这是胡社光的初衷，也是他引以为傲的事情——打破时尚只属于年轻人的怪圈，让更多中国女性走上世界时尚舞台，让世界见证中国新时代女性的风采。

张卉山——如诗如画的摩登

华人设计师张卉山，可谓是伦敦时装周的老朋友。他将中国元素与西方现代时装相结合。他曾说：“我是中国人，说‘中式英文’。我觉得很多中国事物都非常美丽，我相信他们可以被改造，并与我们的现代生活相链接。”

2022年伦敦时装周大秀中，他的作品色彩明艳，巧妙的撞色与大面积印花似为古老的故事谱写着新的生机。精巧如他，摩登如他。在华丽面料与碎钻的光影间，一件件作品犹如一曲曲新潮的现代民乐，将中国传统之美与现代之美巧妙相连。

2022伦敦时装周张卉山作品秀。

王逢陈——不完美中的珍贵

还记得北京冬奥开幕式上，那款以国画山水元素为背景的护旗手服吗？它的主创设计师王逢陈，带着她新一季的系列作品再次登访国际舞台——2022年伦敦时装周。

在中国福清港头镇出生的王逢陈，善用先锋手法弘扬中国文化，将闽都元素融入个人设计，让中国之美灵动于国际秀场。

此次伦敦时装周，王逢陈再度从中国传统文化中寻找灵感与契机，以家乡福建的标志性产物脱胎瓷器为出发点，将中国文化中那些弥足珍贵的事物与未来感、多维感的服装设计相连接，创造出兼具功能性和概念性的中性服装。也将有关“完美”的思考全盘托出。

王逢陈善用先锋手法弘扬中国文化，将闽都元素融入个人设计，让中国之美灵动于国际秀场。

野蛮生长的新浪潮

代表UAL伦敦时装学院（LCF）参与2022年伦敦时装周官方日程走秀的王振伟，是大秀开场的第一个设计师。多年来，他的设计风格一直延续着东方美学的力量，意在打破西方人对中国风的刻板印象，为“中国制造逐渐转向中国创造”的时尚艺术之路而奋进。

本次被伦敦时装周选用做为开场的设计，是他的毕业作品——WHO CONTROLS WHOM系列。作品灵感来源于设计师本人对虚拟世界的感悟——探讨元宇宙中，虚拟人格与现实人格相互控制的关系。王振伟在设计中，使用了3D建模软件和draping（立裁）的方式进行3D制版，从而实现一片式剪裁的可持续性。

王振伟WHO CONTROLS WHOM系列。

游宇，同样是一位优秀的新生代华裔设计师，作品曾多次入选Momad Metropolis Madrid和Costume Design博物馆。第一代和第二代华人移民群体为了融入到西方环境所遇到的困难和挑战，激发了她的创作灵感。

在此次伦敦时装周秀场中，寓意着飘忽不定的“风”成了她作品中的关键元素。通过研究风的形态以及其他与风有关的事物，将中国移民群体离开家乡的漂泊感与孤独感融入作品中——风筝随风飘扬万里，心有戚戚。

游宇将中国移民群体离开家乡的漂泊感与孤独感融入作品中。

潘鹤云是一名已在业内初露头角的年轻设计师，曾先后荣获美国AOF青年设计师大奖、法国卢浮宫大师班奖学金。他认为，身体是作品设计的参考和起点——一个人的服装可以传达复杂的信息，不仅是他人心中的第一印象，还可以改变和补充身体结构。

他希望此次作品展现服装、身体和男性自身之间的关系，引发公众对此的思考。他的设计突破了传统服装的界限，将结构分解重组，利用条带的不同覆盖和扭曲角度产生新的结构形式，同时注重工艺与概念的平衡，考虑到服装的实用性及舒适性。

潘鹤云的作品多以男装版型与工艺创新为主, 意在探索不同艺术形式下的时装表达。

曾在高级定制行业有过工作经验的年轻设计师钱菁致力于研究人体结构与服装廓形之间的关系。在2022年伦敦时装周上，皮革印花外套成为她系列作品中亮点。

她认为，不寻常的、被禁止的和危险的事物通常会对人类产生至关重要的吸引力，某些动物就属于这一范畴。她将动物的部分结构放在服装设计中，激活了观众大脑中的原始兴奋点。

在考虑到时尚界对于“动物保护”的广泛探讨，钱菁也为此开发一种新型面料工艺，让皮革面料与普通面料没有拼接痕迹的结合，从而展示环保与创意兼备的先进设计理念。

钱菁开发了一种新型面料工艺，让皮革面料与普通面料没有拼接痕迹的结合，从而展示环保与创意兼备的先进设计理念。

Who am I——用服装审视自我

这次的伦敦时装周，还有两位来自斯洛伐克的设计师值得关注。佩特拉（Petra）和索菲亚（Sophia）以“Who am I”（我是谁）为题开展。

FAMALE品牌的创始人佩特拉（Petra）从筹划之初就希望能打造一个环保品牌。今年她再次把重点放在了可持续发展上。在佩特拉眼里，布拉迪斯拉发（Bratislava，斯洛伐克首都）并不是一个很干净的地方，她的灵感恰恰是这座城市满地的垃圾、被破坏的建筑和满墙的涂鸦。“服装的面料都是斯洛伐克当地的，这样可以节省交通燃料，这不仅是从环保角度考虑，我不希望斯洛伐克的时尚产业就这么消亡”。

一样来自斯洛伐克的索菲亚（Sophia）却更加国际化。她曾和之前的团队一起参加过16年的纽约时装周，今年在伦敦，她把重点放在了表达和反思自己上。“疫情的时候我不得不回斯洛伐克，但有点不习惯，因为我一直在伦敦。在此期间，她找到一位专门制作斯洛伐克传统服饰的女士，学习如何手工制作蕾丝面料。“这个过程很费时间，但也真的很治愈，在制作那些面料的时候，我甚至忘记了一切。”

她给这次展览起名为“Placed”（P+lace），一方面表达了自己回家后的归属感，同时也希望观众能感受到她制作这些面料的过程。她说：“这种手工技术现在没什么人知道了，真的很可惜，所以我希望能通过这次展览把这些艺术传播出去。”

来自斯洛伐克的设计师索菲亚（右一）静态展。

在Lan of Fashion的秀场上，一些小众设计品牌同样大放异彩。

婚纱礼服品牌EVE Couture既展示了优雅传统的缎面蕾丝婚纱，又有缀以亮片的黑色织缎礼服长裙，别有一番神秘魅惑的气息。品牌Trimingham将新兴色彩和布料引入休闲运动装，例如时下流行的亮眼珊瑚橙、克莱因蓝、紫罗兰色与反光布料，在秉持简洁、有力的精神之外，更增添一份张扬个性。

作为当场大秀的收官之作，Trimingham的年轻设计师切丽斯·特丽明翰（Cherise Trimingham）收到了全场观众的热烈掌声。这位年轻的设计师说：“从我还在学校开始，我就知道，时尚是我想要追求一生的事。今天在这里，对这一切，我只有一个词形容，那就是感激！”

（编辑：赵筱）