【欧洲时报记者陈斯睿报道】蔡玉龙今年70岁，在言语之间却难以相信他已如此高龄，一直保有一颗童心未泯的爱玩之心，在艺术中闯荡的他从小便把画画当成是一种玩耍。若不是因为这两年生病被“困”在家中不能出远门，他还想走南闯北去世界各地看看，接触更多不同的文化，看看其他国家的人如何生活。蔡玉龙的作品充斥着错综复杂的线条，处处展现着顽强的生命力，从他的作品中，能看到摒弃传统、追求生命的艺术状态，自由、豪迈、放松，是他给自己作品的定义。
当艺术家很“糟糕”独特风格难求
自小喜欢毛笔字和西洋画，蔡玉龙从小学二三年级时就会将自己的作品保留下来，学校老师也赏识他的作品，会叫年纪尚小的他画些画贴在教室四周墙壁。别的小孩都还在玩耍，儿时的蔡玉龙觉得画画就是一种玩乐，很简单又很好玩，无形中他便认定这是他会做的事情。
蔡玉龙坦言，父母是种地的，对于读书方面的事也不是很懂，由此在学业上对他并没有什么特别的期许，任由他去做自己喜欢做的事情。但也正是因为如此，才让他能够和自己喜欢的艺术相依为命，随心所欲地尽情玩耍，在艺术的世界大胆闯荡。
在被学校洗礼过很久的艺术生们，很难从既定的艺术模式中“逃离”出来，找到属于自己的那个特有风格。蔡玉龙说，当艺术家很“糟糕”，追求一生都不见得能够寻找到真正只属于自己的风格，在此之前作品也很难能够让别人一眼就认出。艺术家的两难境地便是：在搞清楚自己的路之前没有一条明路要走，找到自己的那条路之后不得不硬着头皮走下去，即便前方布满荆棘，已经“陷”进去的艺术家们也要一步步艰难走下去，“这是一生追求的东西，怎么都不舍得放手”，蔡玉龙如是说。
丝瓜藤指引艺术之路
1992年是蔡玉龙的人生低谷期，不仅感情上受挫，事业上也没有更好的突破，虽然仍旧在写字画画，但还未找到自己的心得。彼时，蔡玉龙和两个女儿住在台北市中心，他的小女儿对大自然非常感兴趣，浇花、捉虫都要叫上蔡玉龙一起，也是因此，在人生道路上有些迷失的蔡玉龙才顺着小女儿养育的丝瓜藤找到了自己的新方向。一根小小柔弱的丝瓜藤，没有任何特殊的功夫，却能够顺着墙壁攀援而上，生命力的顽强和坚韧触及到了蔡玉龙的内心。看着墙角错综复杂的丝瓜藤，蔡玉龙想把这样柔软却坚强的线条带到书法中，打破原本书法的固执传统，将丝瓜藤般层层叠叠，交缠蜿蜒的旺盛生命力灌注在笔尖，呈现在自己的作品中。正是这一簇簇小小的丝瓜藤，让蔡玉龙找到自己的艺术心得，确立了属于自己的艺术风格，为他的狂草书法艺术奠定了厚实基础。
书法中运笔有中锋和偏锋之分，中锋在蔡玉龙的作品中占据一席之地。闷头苦练两年之久后，蔡玉龙终于掌握了自己的风格。他说，自从找到的方向，中锋是自己的起点，今后就有自己的路要走了。迷茫两年多后找对了路，他有了很大的信心，写出来的东西和以前不同，“不管前路如何，这一辈子有工作做了”。
作为写书法的艺术家，蔡玉龙却说自己的硬笔书法写得越来越难看，连自己的名字都写不成形，硬笔书法写得碍手碍脚的。“我已经太习惯拿毛笔，而且为了把线条写饱满，我都用很软的羊毫，虽然难以控制，但可以把中锋玩得很好。”
无心插柳艺术创作都是“玩”出来的
日前，蔡玉龙在法国里昂办画展，展出的画作多为他很少创作的小幅作品。画纸虽小，禁锢不住蔡玉龙笔下的生命，墨水跃然纸上仿佛汹涌湍急的河流，奔腾不息勇往直前。他的画作对于欧洲来说并不陌生，几年前在英国伦敦也办过展览，作品中黑色和彩色相结合是蔡玉龙独特之处之一，很少在书法作品中见到彩色颜料的存在。“说来也都是因为自己不小心”，蔡玉龙的一生仿佛充满了“无心插柳柳成荫”贪玩瞬间。蔡玉龙有时写书法，有时画西洋画，要用的材料都在身边触手可及，写着书法的他有时会觉得“这里加点颜色好像会不错”，便大胆将手边的彩色颜料涂抹在纸上“玩一玩”。虽然这样的作品很受外国人的喜爱，但蔡玉龙说自己很“笨”，不会因为别人的喜好而故意只创作类似的作品来赚钱，还是会遵循内心的声音。
“大部分人看不懂我的字”，蔡玉龙坦言，中国人讲究要先知其然才知其所以然，所以看不懂文字后也就不再想深究作品中所表达艺术层面的意义。似字似画，是字非字，是画非画，是蔡玉龙的作品给人带来的感觉。然而，正因为看不懂汉字，外国人把这些书法作品当做纯艺术创作来看，反而能够体会到蔡玉龙在其中所倾注的精力。传统书法对于外国人来讲过于严谨，像是蔡玉龙的作品更有绘画性，将中西方文化相融合，让外国人能够更容易欣赏。
做艺术不要太认真，太过刻意死板反而无法有新意。临摹是一定要走的过程，但不能一生都在临摹，“我是个不乖的叛逆小孩”，反而比较自由，可以自由发挥。蔡玉龙在校期间并没有书法课，但叛逆的他虽然在学校时版画第一名，却不走“正道”，私下写字拿去给教书法的老师评判。他遇到的这位老师慧眼识珠，鼓励他才气很好不要放弃，告诉他不管别人怎样评价，都要遵循自己内心走下去。这也是让他能够下定决心走书法这条路的原因之一。
虽然蔡玉龙的作品看似不小心，肆意运笔，但实则处处藏着他细腻的心思。蔡玉龙拿笔的方式尤其讲究，全神贯注在小小的笔尖上，笔拿起来，不是手臂用力，而是人笔合一，内心在运笔。他说，每次写字都是全身都在用力，笔小小一支，却会写字没多久就满身大汗。
保有一颗对艺术充满兴趣的玩心，一板一眼的线条在蔡玉龙的笔下重新活了起来，同时也是对艺术从不放弃的执着信念，支撑着他一步一步达到今日的成就。
（编辑：白劼）
