【欧洲时报实习记者丰采盈报道】7月19日，上海歌剧院院长、著名指挥家、许忠的海报登上了纽约时代广场。

这里是世界上最繁忙的步行街区之一，也是美国、乃至世界一个重要的文化中心。正因如此，在这些炙手可热的户外大屏中，除了琳琅满目的商业广告，仍会经历严格的层层筛选为极具世界吸引力与影响力的艺术家与艺术机构保留一席公益展示之地。

此番许忠的歌剧主题公益海报，在全球艺术家中脱颖而出，正是许忠与其带领的上海歌剧院赢得国际认可的体现。

作为享誉国际乐坛的中国钢琴家和指挥家，许忠毕业于法国巴黎国立高等音乐学院，师从法国钢琴大师多米尼克·墨赫莱（Dominique Merlet），在指挥领域师从中国指挥泰斗黄晓同，歌剧指挥师从意大利歌剧权威皮耶罗·拉塔利诺（Piero Rattalino）。

国际著名钢琴家、指挥家许忠。（图片来源：本文图片均由受访者供图）

许忠早年曾获得多个国际钢琴比赛大奖及荣誉，并以钢琴独奏家的身份应邀参加于维也纳、卢森堡、东京等地举行的世界著名音乐节，同时还在意大利布索尼、爱尔兰都柏林、英国利兹等各大国际钢琴赛事中担任评委。迄今，他与世界各地众多知名交响乐团和歌剧院保持着广泛合作，也以中国音乐家的身份开创了国际上的许多“第一次”。

许忠在2012至2015年期间，担任意大利贝里尼歌剧院艺术总监及首席指挥，成为有史以来第一位出任意大利著名剧院该项职务的亚洲音乐家；在2013至2019年，担任以色列海法交响乐团音乐总监及首席指挥，也成为以色列音乐史上首位担任乐团总监的中国音乐家；并在2021年，受邀担任英国皇家威尔士音乐与戏剧学院国际歌剧主席，是第一位出任该职位的中国籍艺术家。

“上海的儿子”从巴黎拥抱世界

许忠是上海弄堂里长大的孩子，他3岁半习琴，16岁时以第一名的成绩考入法国巴黎国立高等音乐学院。在巴黎度过的13个春去秋来中，许忠完成了他学习、成长和生活中重要的转折点，同时他也在皮埃尔·布列兹（Pierre Boulez）、菲利普·昂特勒芒（Philippe Entremont）、杨松斯、黄晓同等指挥家的指导下有计划地向指挥方向发展。许忠称后来担任意大利贝里尼歌剧院艺术总监的6年岁月是他的第二次留学，在此期间，他沉浸在意大利歌剧中，不断历练，制作了17部歌剧，也真正完成了个人指挥技艺的脱胎换骨。

欧洲留学的经历使许忠掌握了多门外语，这为他在学习和理解歌剧的道路上排除了不少语言障碍。除母语中文外，许忠精通英、法、意大利语，对德文的音乐术语和一些西班牙语也有研习。许忠谈到，语言作为人类情感共通的途径之一非常重要，国际文化交流不能靠猜测或揣度，只有流畅、坦诚的沟通才能将意思表达到位。他表示，文化亦是如此，作品的文化背景在音乐的孕育中十分重要。人们因文化差异，往往会在不熟悉的文化语境中被困锁住。但在音乐学习与鉴赏中，除了音律，对作品文化环境及背景的理解是缺一不可的。

2016年，许忠指挥意大利维罗纳歌剧院夏季歌剧节歌剧《卡门》。

对许忠而言，在欧洲读书、研习、剧院工作、在海外开音乐会、担当不同歌剧院和交响乐团职位的经历赠与了他深入不同国家文化、各样民族习性和国情的机会。也正是这些早年的历练让他在始终保持坚定的艺术自信和背靠中国文化的同时，将世界各个歌剧体系熟记于心，切实感受各文化环境，为后来的音乐表达打下基础。

“普通工作者”将中国音乐推向世界

作为一名国际指挥，许忠相信音乐是跨文化交流中最畅通无阻的语言。在他眼中，音乐无国界，是用耳朵来听，用心灵感受的。与之相应，音乐家更是推动文化交流的使者。许忠坦言道：“讲得稍崇高一些，作为音乐家的我是一个心灵工程师；但要讲得通俗一些，就是一位普通的、在日常生活中每时每刻履行自己职责的音乐工作者。”音乐家要通过努力阐述和表达，给观众享受，使观众感动，在多元化的情感中，成功的音乐家不仅要使观众体验到一股激情，更要感受到平静。对许忠而言，“静”（Peaceful）是他颇为赞赏的一个字。尤其是对指挥家来说，修养上和心灵中的平静与安宁是在与音乐切磋和自身提炼中不可或缺的元素。“静”更是自我修养提升后的果实，不可焦躁，而是需要日积月累，在时间中沉淀出来的。

谈到作为中国音乐家的职责，许忠认为，将中国音乐、中国歌剧推向世界是他的首要任务。近年来，在许忠的执棒下，多部中国原创音乐与歌剧作品在国际上大放光彩，越来越多来自世界各地的观众倾心于中国音乐。例如，上海歌剧院把中国歌剧《雷雨》于2016年演到了伦敦西区；为庆祝新中国成立70周年，英国皇家爱乐乐团与中国爱乐乐团于2019年9月在伦敦巴比肯中心联合举办了“中国之夜”专场音乐会……

时任中国驻英大使刘晓明在亲临“中国之夜”时，给予了当晚呈现的《中国序曲》《黄河协奏曲》《黔岭素描》《五行》4部中国交响乐高度评价：“既有中国人民争取民族独立的悲怆呐喊，也有对美丽家乡的动情讴歌，还有对悠久历史的深邃思考。这些作品不仅讲述了中国文化、中国传统、中国理念，也反映出中国人民坚韧不拔、接续奋斗的时代精神。”

2017年，许忠指挥上海歌剧院歌剧《阿依达》。

文化交流在进行中，许忠坦言，这场此前在伦敦巴比肯中心举行的“中国之夜”专场音乐会的艺术质量颇高。该音乐会也是在庆祝建国70周年之际，由6位中国著名的指挥家：许忠、张国勇、谭盾、汤沐海、夏小汤和谭利华执棒，在世界各地举行的6场中国音乐会之一。这场全球系列的“中国之夜”展示中国丰富的文化遗产，指挥与参演艺术家们为中西方之间的艺术联系与合作添瓦加砖，将音乐文化“对话”推上了新高度。许忠感慨道：“将非常美好的中国音乐作品带给欧洲各国观众是件极为有意义的事，这更是中国音乐家站在国际舞台上必须要做的事。”

“医生的儿子”两次发起全球抗疫接力

在完成2019年年底在巴黎爱乐大厅与巴黎管弦乐团的演出后不久，许忠于圣诞节离开上海赴澳大利亚，应邀在澳大利亚歌剧院指挥歌剧《唐璜》——就在这时，新冠疫情在中国爆发——在许忠于的号召和倡议下，一场“全球音乐接力倡议”于当地时间2020年2月11日拉开帷幕，由他本人指挥，澳大利亚歌剧院交响乐团在悉尼歌剧院奏响钢琴协奏曲《黄河》的第二乐章《黄河颂》，率先为中国武汉加油。许忠此前表示，参与演出的50多名乐手大部分在之前从未接触过这部中国作品，乐手们加班加点完成排练，最终在音乐厅里奏出了震撼人心的旋律。随着疫情发展，越来越多知名乐团加入了这场接力，他们在世界各地演奏和演唱中外作品，录制视频，用音乐为中国加油。如于当地时间2月17日，耶路撒冷室内乐团在以色列耶路撒冷奏响了中国作品《良宵》，寄予中国人民祝愿。当提到音乐和爱的力量，许忠继而表示：“随着疫情的蔓延，一些人把对病毒的恐惧错误地转嫁到中国人身上。此时海外乐团演绎中国作品，是在对抗误导，传递爱和力量。”

2021年，许忠为歌剧“代言”的公益艺术海报登上纽约时代广场。

两个月后，中国的疫情得到控制，全球疫情翻转。许忠于2020年4月22日世界地球日当天，再度与上海歌剧院、上海人民广播电台经典947共同发起了一场从早上8时到晚上8时，长达12小时不间断的“用音乐温暖世界”音乐会直播。在许忠看来，国际上许多乐团在中国有难时用音乐和行动支持了中国与其人民，这标志着友谊信号的传递，而现在，当这些国家艰难抗疫时，“我希望把他们联系起来，希望和他们一起手拉手，用音乐来传递温暖、传递力量。”在许忠的号召下，世界各地150位音乐家参与了这场特殊时期的云端音乐会。此外，他还联系了澳大利亚、法国、德国、意大利、荷兰、以色列和中国的63位音乐家在直播结尾通过录音，“云合奏”了由上海音乐学院作曲博士艾尼瓦尔·瓦吉丁重新编曲，原为英国作曲家爱德华·埃尔加（Edward Elgar）的《爱的致意》，这首乐曲由原来所表达的甜蜜“小爱”变成了气势恢宏的人间大爱。

许忠的父母都是医生，他深知医护人员在抵抗疫情中的付出、艰辛和杰出贡献，虽无法冲在一线，但许忠用自身行动为中国和全球抗疫做出了贡献：“这场直播，我只是开了小小的头，很欣慰看到那么多机构和音乐家参与进来，在危急时刻展现人文关怀和人性之美。”在音乐的流淌和穿透中，全球定能牵手度过难关这一信号已成功被发送向八方，音乐在特殊时期彰显着自己的独特力量。

“上海之春”参与者谈磨练才是“捷径”

4月28日，许忠在第37届“上海之春”国际音乐节的开幕演出中执棒上海歌剧院交响乐团和合唱团，与上海音乐学院附中和附小的学生们同台，为海内外观众带来一场长达7个小时的音乐舞蹈盛宴。在后疫情时代的首个国际性音乐节中，《百年》《黄河大合唱》《唱支山歌给党听》等曲目在许忠的指挥棒下激情昂扬，旋律和歌词传承建党百年来的初心与使命。“上海之春”开幕后，许忠真情流露道：“作为参与其中的一名艺术家来说，是极其激动的，在这阕澎湃浪漫的动人乐章中，也有我们的心跳。”

要扶持年轻艺术家，许忠希望能把上海音乐界的优秀青年推向国际舞台，让世界看到。“年轻人是需要压点担子的”，许忠表示，即便是在疫情中，上海歌剧院的排练和考核也没有丝毫松懈。常能听到歌剧院院子里传来的歌声、乐器声，这些萦绕的声响代表着这座城中人民的生气、上海年轻艺术家的活力，他们勇往直前，从不间断。许忠认为学习的过程十分重要，一夜成名式的爆发不可取，做好音乐则需要经历沉淀的过程，音乐在于积累，而磨练才是修得精湛的“捷径”。

2021年，许忠指挥澳门交响乐团乐季音乐会。

6月20日上午9时30分，“琴颂百年，高歌启航”庆祝中共成立100周年百架钢琴大型户外交响合奏音乐会在上海中山公园顺利召开，100架钢琴在许忠的指挥下，共同奏响《红旗颂》《唱支山歌给党听》《长江之歌》《黄河》等爱国红歌，为观众献上了一场气势磅礴的视听盛宴。

在上海七点的晨光中，记者与许忠隔着时差完成了线上采访。此时得知，许忠在连线前早已离床下地，他保持着多年习惯，每天四点钟早起读总谱。而当朝霞散去，红日升起时，这位兢兢业业、心系祖籍国的“普通音乐工作者”也开启了他持续的自我磨练、静心沉淀和将中国音乐做大做好的征途。

（编辑：秋狸）