【欧洲时报特约记者赵晨曦1月26日报道】为庆祝中法建交60周年暨中法文化旅游年，1月25日晚，法国作曲家古诺创作的歌剧《罗密欧与朱丽叶》于中国国家大剧院歌剧院上演。作为今年开年大戏，本剧由世界知名歌剧导演斯特法诺·波达（Stefano Poda）一手打造，中国指挥许忠执棒国家大剧院歌剧演员队、合唱团、管弦乐团携手中、法、意、德多国顶尖艺术家联袂推出。

2024年1月25日，为庆祝中法建交60周年暨中法文化旅游年，法国作曲家古诺创作的歌剧《罗密欧与朱丽叶》在中国国家大剧院歌剧院上演。 （图片来源：本文图片均由欧洲时报特约记者王欧 摄）

斯特法诺·波达在这版《罗密欧与朱丽叶》中集导演、舞美、服装、灯光和编舞五重身份于一身。这位来自故事发生地维罗纳的导演，在中国歌剧舞台上展现出了对莎翁经典之作的深刻理解。

2024年1月25日，多国艺术家同台演绎《罗密欧与朱丽叶》。当日，为庆祝中法建交60周年暨中法文化旅游年，法国作曲家古诺创作的歌剧《罗密欧与朱丽叶》在中国国家大剧院歌剧院成功上演。来自中、法、意、德多国的顶尖艺术家为现场观众带来一场美妙绝伦的法式歌剧盛宴。

舞美设计方面，斯特法诺·波达将古典与现代、西方与东方相结合，意图用现代人的视角，打造剧中的舞会、花园、教堂等经典场景。在他的设计下，舞台变成一个纯白的空间，正中间由近及远的台阶通道，螺旋状向远方延伸。波达导演介绍，“弧线的灵感来源于中国国家大剧院的外观，从近到远形成了灵魂和记忆的通道。所有的舞台元素都是以‘环形’的方式存在，这个环形的通道，从上往下看，它有点像中国道家的符号。舞台上的建筑会随着剧情和音乐的发展变形，最后归为一个圆，仿佛道家的阴和阳。”

2024年1月25日，罗密欧、朱丽叶分别由法国男高音歌唱家托马斯·贝廷格和亚美尼亚女高音歌唱家阿尼·约伦茨饰演。

当序曲的音乐响起，大幕缓缓升起，简约的纯白舞台呈现在观众眼前，巨大的弧形线条充斥了整个空间，果真犹如“时空隧道”一般向深处延伸，正如导演斯特法诺·波达所说：“某种层面这也意寓人类历史仿若一个永恒且周而复始的旅程，炫目又雷同。”

2024年1月25日，身着皮质击剑服、佩戴击剑面罩的演员们在中国国家大剧院舞台演出。

此次，除了舞美方面的大胆创新，服装的呈现亦与舞台空间交相呼应。

特法诺·波达为卡普莱蒂家族和蒙太古家族分别设计了红黑“两套”服装作为区别：开场舞台上缓慢移动的“一片红”代表着朱丽叶所在的卡普莱特家族；而身着皮质击剑服、佩戴击剑面罩的演员们置身其中，瞬间让人有种穿越于外太空的超现实之感。在特法诺·波达看来，对比度鲜明的黑红色彩，分别代表着不同的家族，简洁明朗，在舞台背景的“白”映衬下充满视觉冲击力。

2024年1月25日，《罗密欧与朱丽叶》极具现代感的舞台设计。

而且，他有意规避某个特定时期的服饰而选择来自不同世纪服装元素的融合，这其中也有中国不同年代服装线条的展示：中式交领长衫、仿马面裙及折纸等巧妙设计，都体现着东方古典美学，这也是中国版“罗密欧与朱丽叶”独有的印记。

2024年1月25日，多国艺术家同台演绎《罗密欧与朱丽叶》。

整场演出中，舞台灯光的不断变化营造出了时而梦境时而现实的氛围，而演员们在过去和将来时空中穿梭，极缓且克制地表演让观众忘记了这是一部极尽浪漫情怀的法国抒情歌剧。这也恰恰达到了导演的目的：引导者观众去思索，并成为戏剧里的一份子，从而探寻多层次的内涵。

（编辑：李璟桐）