2021年，正值中冰建交50周年。中国原创儿童剧《冰梦岛》以冰岛作为想象来源，创建了世界最后一片净土“冰梦岛”。冰岛艺术家白云受邀为该剧创作舞台背景画。
【欧洲时报特约记者陈辉11月29日报道】冰川漂浮在水面，岛屿矗立在海中，鲸鱼流淌在伴着极光的星河间……当舞台灯光亮起，一幅用多媒体展映的超现实主义绘画映入眼帘。台下的孩子们发出阵阵惊叹“哇！好美啊！”
这是儿童剧《冰梦岛》的演出现场。
2021年，正值中冰建交50周年。这部中国原创儿童剧以冰岛作为想象来源，创建了世界最后一片净土“冰梦岛”。其主旨是呼吁大家保护生态环境。期间，主创团队特地邀请了冰岛艺术家Eirdis Ra gnarsdottir（中文名：白云）为该剧创作舞台背景画。
热爱艺术的白云曾进修于中央美术学院油画系，如今在中国担任一名全职艺术家。这位1993年出生的冰岛油画艺术家拥有一半华人血统。多元的文化背景也让白云对“自我”这一命题有了更多的思考。图为2021年9月16日，白云在北京接受本报记者专访。（图片来源：本文图片均由本报特约记者陈辉 摄）
中白混血的艺术家
如若是首次见面，一定有不少人会对白云的身份稍感疑惑：一个眉宇间带着欧式范儿的姑娘，竟操着一口如此流利的京腔。其实，这位1993年出生的冰岛油画艺术家拥有一半华人血统。
热爱艺术的白云曾进修于中央美术学院油画系。18岁时，白云到纽约大学研读心理学和哲学，毕业后便一直在纽约从事全职设计。2018年11月，白云回到中国，也由此开启了成为全职艺术家的职业道路。
白云是冰岛驻华大使馆原公使拉格纳尔•鲍德松先生的女儿。父亲来自冰岛，母亲来自北京。由于特殊的家庭背景，白云几乎每隔两三年，就会换一个国家学习生活。
2021年9月16日，白云在北京的家里画画。
“听上去在不同文化背景下长大挺好的。但作为孩子的自我感觉是不一样的。说这种语言时是一个性格。搬到另一个国家，又是其他状态。”白云说，在不同文化之间的穿梭感常常感到不适。但也正是这些经历，白云对“自我”这一命题的思考也融入到了绘画作品中，同时也塑造了她独有的作品风格。
“冰火”间找寻艺术与生活平衡
有人说，冰岛是“冰与火之国”，很大原因在于其境内的火山一般都被厚厚的冰川覆盖。在白云的作品中也常常反应这种对撞感：色彩明丽、情感炙热、感染力强。
一定程度上，白云的艺术创作受到了以毕加索为代表的西方现代派绘画风格的影响。白云擅长勾勒线条、运用自然流畅的色彩创作。各路弧线交叉分离，最后融合性地连结在一起。多色彩的碰撞交融，使得整个画面看起来浑然天成。
截至目前，白云的作品已在纽约、费城、旧金山、北京和东京多地展出过。其中较有代表性的是白云在2019年于冰岛驻华大使馆举办过的名为“寻知我”的画展。那次展览也是冰岛驻华使馆以画展促进民间交往的首次尝试。
身为一名女性画家，心理学专业出身的白云善于捕捉内心细微的感受。在她众多作品中，对“眼睛”的描绘出镜率颇高。“我现在对表面的东西不感兴趣。我现在更感兴趣的是每个人的内心感受。我想表达的，是透过眼睛看到的更深度一层内容。”在白冰心目中，艺术是干净纯粹的。相较于日常生活中的自我呈现，画出来的内容更贴近于我们口中的“真实”。
2021年9月16日，白云在北京的家里创作。
白云告诉记者，自己大部分时间被画画填满。她享受独处在自己几十平米的小窝里创作的感觉，那是一种自觉的、自发的创作状态，像水一般，自然流淌，慢慢涌向深处......“我画画的方式就是跟着感觉走，不会去控制它。某种程度上说，它是一种。”
法国哲学家笛卡尔曾说过，一个人一辈子总要花一点时间思考哲学的。独处时的创作过程是白云思考的沃土。
“我们跟水是一样，是一直在流的。我们就是处于不断变化当中的”，白云补充说，“这就和中国的哲学比较接近了。这与西方‘寻找自己’的这个不同。就好像你找到自己就不会变了。但其实中国的哲学里面，它蕴含着一点：我们永远是在变，你会跟环境一起变，所以你不需要去找自己。没有什么可找的，你也找不到，因为你永远在变化当中。”
在白云的印象里，冰岛的教育理念和中国有很大不同，冰岛的家长对孩子似乎显得更宽松。“而中国教育方式会比较严，就像我妈妈小时候对待我一样。那是要求做一件事情一定要坚持，要把它做好。尽管经历的时候会有些痛苦，但现如今我觉得，这是我在中国这边吸收到的受益良多的一个点。”
如今的白云越来越接受自己的身份和状态。她把当下的自己比喻成海绵，接受自己所处的周遭环境，接纳自己的一切。
“不需要跟我一样要做画家或者艺术家。每个人都可以在自己的工作中找到这些感觉。这跟你做的事情没关系，更多的是自己内心里的酣畅。”白云说道。
（编辑：文耕）
