【欧洲时报11月16日刘涛编译】如今，博物馆IP商业化正在世界范围内流行，世界各地的博物馆利用其藏品的版权优势，借助IP授权开展跨界合作，从奢侈品到快餐包装，到处都能看到这类合作。在欧洲，受新冠疫情影响，各地博物馆游客锐减，但IP授权却比以往更活跃。
疫情致游客锐减 IP授权成博物馆新创收渠道
英国《卫报》报道，在传统意义上，博物馆拥有其藏品的高分辨率数字版权，对图像或场地收取一定的费用。原因有很多：保护版权，防止伪造，以及增加收入。2019年，意大利乌菲齐美术馆通过拍卖藏品照片获得约100万欧元的收入。
疫情导致游客数量骤降后，此类交易让资金紧张的旅游景点找到了新的商机。英国维多利亚和阿尔伯特博物馆（Victoria and Albert Museum）游客数量锐减97%，迫使博物馆将开放时间减少到每周五天。馆方表示，游客和收入可能永远回不到疫情前的水平。虽然游客减少，但IP授权却在直线上升，其中以家居用品类最为畅销。休馆期间，维多利亚和阿尔伯特博物馆也没闲着，批准了22个新授权许可，又推出1400个授权产品，从墙纸艺术到珠宝，以及各类工艺品。授权主管赛西蓝（Lauren Sizeland）透露，他们的藏品优势得到充分发挥，消费者纷纷购买博物馆IP系列家具、墙纸、壁画，装饰自己的家。
自2019年以来，法国卢浮宫博物馆也加大了IP授权力度，与汽车公司DS Automobiles、瑞士手表制造商Swatch和巴黎知名高级甜点品牌Ladurée合作。据法国《世界报》（Le Monde）报道，2020年，卢浮宫博物馆IP授权收入达到450万欧元，2019年为270万欧元。今年，卢浮宫博物馆还与日本服装零售商优衣库签署一份为期四年的协议，以蒙娜丽莎、断臂维纳斯雕像和领导人民等艺术品为灵感，推出了卢浮宫系列T恤。
人们在法国巴黎的卢浮宫博物馆参观。（图片来源：新华社/资料图）
IP商业化中国领先 欧洲博物馆与中企“玩跨界”
在博物馆IP授权领域，中国处于领先地位。据悉，北京故宫博物院2018年IP授权方面的收入达到约1.95亿欧元。2021年，大英博物馆与中国彩妆品牌Zeesea合作，推出了联名款古埃及眼影盘。
与此同时，卢浮宫博物馆藏品中的知名女性形象还出现在香港品牌Casetify生产的手机壳和其他科技配件上，该公司已获得卢浮宫的授权。一些设计只是单纯的艺术品图像，还有一些设计看起来像卢浮宫的门票。这些设计既大胆又现代，激发了全球年轻人对传统文化的兴趣。
上海知识产权授权机构艺述事（ARTiSTORY）的联合创始人何益赞（Yizan He，音译）表示，博物馆正在通过文创产品来吸引Z世代，相比去博物馆实地参观，年轻人更倾向于通过网络了解博物馆，这也在侧面达成了博物馆文化传播的目的。
艺述事的设计师们更加青睐早期大师们的创意，设计出了不少混搭作品，比如基于梵高作品《向日葵》的衍生设计就颇受推崇。“我们从不把画作直接贴到产品上，而是从艺术品中获得灵感，创造出原创图案，然后在TikTok或直播活动中分享。”何益赞说，“我们想把一些古老而枯燥的东西变成一些现代又令人兴奋的东西。”
IP授权引来版权争议 博物馆纷纷完善线上内容
不过，也有人质疑博物馆IP授权盈利的行为是否合理，不理解为什么博物馆可以从不再受版权约束的艺术品中获利。据了解，在英国和欧盟，版权有效期持续到创作者离世70年后，此后，这些艺术品便成为可免费获得的知识产权。
对此，格拉斯哥大学艺术历史学家、律师佩特里（Grischka Petri）博士认为，博物馆作为已经去世很久艺术家的受托人，尤其当他们的作品已经没有版权时，这是有问题的。他表示，如果博物馆在推动藏品商业化的同时，利用道德权利禁止他人使用藏品，这种做法可能会被认为“利欲熏心”。
由于网络传播导致了低质量复制品的激增，艺术场馆也开始重新思考自己的策略，包括进一步完善线上内容或者开放版权。去年，维多利亚与阿尔伯特博物馆门户网站的用户参与度创下新纪录，用户可以在网站搜索和查阅150万件藏品的图像。
在这方面，荷兰阿姆斯特丹国立博物馆（Rijksmuseum）走得更远，其允许用户下载其藏品的高分辨率照片，包括伦勃朗、维米尔和梵高的照片。藏品主管迪比特（Taco Dibbits）解释说，“如果他们想在厕纸上印维米尔的画像，我宁愿要高质量的画像，也不愿要劣质的复制品。”
（编辑：罗林）
