文艺是时代前进的号角，是时代精神的浓缩与见证。大型文化节目《大师列传》正在播出，郑小瑛、王明明、范扬、陈家泠、贾广健、冯大中等6位中国艺术大家先后与您共享“为山河写照、为人民抒写、为时代画像”的艺术人生。
中国电视报道，几近失传的“没骨画法”缘何再现？中国交响乐诗篇《土楼回响》远赴德法奥意，如何“在关公门前耍大刀”并取得轰动性成功？大门上的铅油斑驳怎样化作“冰裂纹皴”技法，让《苏醒》一举摘得全国美术作品展览银奖？《中国电视》邀您关注《大师列传》，一同遨游艺海。
（图片来源：本文图片均据中国电视）
郑小瑛·让世界听见中国
今天，我们走进中国著名指挥家郑小瑛的音乐人生。她是新中国第一位交响乐女指挥家，也是第一位登上国外歌剧院舞台的中国指挥家；她致力于用音乐滋养心灵，让世界听见中国。
（中国著名指挥家郑小瑛）
1998年5月，郑小瑛站上了爱沙尼亚塔林的指挥台，一口气指挥了两场中国作品交响音乐会。当指挥乐团演奏根据中国古典名曲《霸王卸甲》改编的协奏曲时，她刚劲有力的手势之下，让异国的观众如同身临其境。
（郑小瑛“土楼南行”巡演之交响诗篇《土楼回响》海报）
2007年，郑小瑛带着中国原创交响乐作品《土楼回响》赴法国、德国、奥地利等地巡回演出，获得极大成功。这次郑小瑛称之为“到关公门前去耍大刀”的“土楼西行”，取得了轰动性的成功。之后，她又携乐团在二十多个国家，成功指挥演出中外歌剧和交响音乐会1600余场。而她所带给世界的中国原创交响乐作品《土楼回响》，也在十二个国家和地区完成近八十场演出。“你有心来我有情，不怕山高水又深；山高自有人开路，水深还有造桥人……”《土楼回响》中脍炙人口的客家山歌所描绘的那种敢闯敢拼的精神，正是郑小瑛一生秉持的信念。郑小瑛说：“中国人在世界的音乐宝库也能占有一席之地，我要让世界听见中国。”
王明明·入诗情画境写时代新风
2022年6月，在中国北京画院美术馆的一个展览上，一百首经典诗词以传统水墨的形式呈现在世人面前，它的作者就是中国著名画家王明明。他以诗入画，以画抒怀，用十三年孜孜以求的精神，创作了一部画与诗、今与古的时空交响。一起跟随王明明的一幅幅绘画作品，走进他的艺术人生……
从上个世纪八十年代初期开始，王明明遍访名山大川，行万里路，读万卷书。他将自己游历时的感悟绘诸笔端，在自然山水间与古人进行心灵对话。他以诗意画为抓手向传统溯源，入诗情画境，写时代新风。他坚持创作古诗意画40余年。杜甫、李白等中国诗人的作品在他的画笔下，变得活灵活现，精致的描绘，表达出笔墨的情趣，潇洒又不失严谨。
（在创作中的王明明）
从2006年起，王明明开始构思创作一套册页，将他多年来对传统文化的理解和感悟，通过诗意画的方式表达出来。他画“念天地之悠悠”的旷远，画“但愿人长久”的浪漫，画“劝君更尽一杯酒”的深情，王明明越画越纯熟，渐成风格。在科技赋能下，《大师列传》为著名画家王明明的诗意画带来了更加沉浸式的美学体验。节目结合实时渲染的虚拟场景，黄河之水奔腾而下的速度和力量扑面而来，举杯的诗人身影身处其中，让观衆在中国水墨营造的意境之中，经历了一曲大开大合、豪饮高歌。
范扬·为山河写照为时代画像
有这样一位画家，他不仅可以用非常纯粹的中国画的笔法，来描绘历史大事件，甚至连身边的很多小事，都可以付诸笔端，可谓事事皆可入画。他，就是中国国家画院的画家范扬，让我们一起走进范扬笔下的中国。
范扬之所以会走上绘画之路，离不开他叔叔的引导和支持。记得小学毕业的时候，他天天跟小伙伴们穿着游泳裤去游泳。有一次，碰到刚从北京回来的叔叔，他问范扬去哪儿？范扬说去游泳，他叹了口气说：“天天这样玩儿，不是回事儿。”范扬还记得叔叔对他说，要想成为一个科学家不太容易，因为需要设备，但是如果他拿起一张纸、一支铅笔，那幺物质条件就跟米开朗基罗、拉斐尔和达·芬奇一样了。
（《烟雨凤凰城》局部）
范扬认为现在整个时代的艺术是很繁荣的，尤其是中国画，“作为这个时代的画家，必须留下符合这个时代的优秀作品”。《烟雨凤凰城》是范扬按照中国作家沈从文先生笔下的凤凰城创作的。在2021年，范扬到中国贵州去写生，画了一个牂牁（zāng kē）江。这幅《牂牁江畔》他大概画了三个小时，画面中从对面的码头到牂牁江，这样由近及远地过去，实际上体现了中国画黑白构图中的实中有虚、虚中有实。他还画了两张尺寸很大的画作，“一幅是《丝绸之路·赶车的人》，画中的马有真马这幺大，人是真人这幺大。我作画的时候，很有激情而且非常激动，用的是中国画的手法，借鉴了中国传统壁画，比如永乐宫壁画、敦煌壁画其中雄浑的笔法”。
陈家泠·赤城见笔墨丹青述中国
他恪守中华文化品格，他勇攀文艺高峰，他，就是新海派中国画艺术家陈家泠。在陈家泠超过半个世纪的艺术生涯中，他经历了哪些艰难与挑战？又创造了怎样的成就与辉煌？
1984年，陈家泠以《开放的荷花》入选中国第六届全国美术作品展览，并以此突破了自1963年以来持续二十多年在画坛上徘徊不前的局面，这是他深挖传统文化内涵而获得的社会的认可。他从恩师陆俨少的“八面出锋”山水画笔法中获得启发，钻研出走、守、漏、透的用笔技法，创立了属于自己的风格。
（《开放的荷花》入选第六届全国美术作品展览）
75岁前往“三山五岳四圣地”等十二座高山采风、写生。他说他的青春从70岁之后才爆发。目前陈家泠已是新海派的代表人物，七十岁在北京举办了他艺术生涯中的首次大型个人画展，此后十几年，陈家泠以攀登不已的雄心壮志，保持着几乎每年一个大型主题画展的旺盛创作激情。陈家泠说自己天生喜欢画画，或许这就是对“热爱”最好的诠释。
贾广健·道法自然古韵凝香
他在平凡可见的花鸟世界中，开掘出不平凡的审美意趣，丰富了中国人的精神图谱；他在乡间田垄上播撒艺术的种子，推进全民美育水平的提升。他就是着名花鸟画家、天津美术学院院长贾广健。让我们一起走进贾广健画出的花鸟世界。
贾广健在系统品读中国花鸟画历代名家艺术珍宝时发现，有一种中国画传统技法之一的没骨画法几近失传。于是，他认真研习中国清代画家（17世纪中期到20世纪初）恽寿平的没骨画法之精髓。经过多年钻研，终于先后创造出没骨画《粉淡香轻》《鸣秋》《盛世繁华》等作品，这些没骨画作品，开创了骨秀内含、雅静舒逸的时代新风。
（贾广健《寒河晴晚》（局部））
作为一名花鸟画家，贾广健借鉴道法自然的理念，“道”存在于自然之中，又游离于自然之外，画家必须基于对自然万物规律性的把握，以自然为师。独具魅力的中国花鸟画，常常在描绘自然的一花一鸟、一草一木之间折射出大千世界的本真。不管八大山人天真嬉戏的小鸟，还是郑板桥凛凛风神的墨竹，都流淌出一串串感人的生命律动，传递出朝气蓬勃的生命能量，一笔一墨都是艺术家心灵的诉说。对于未来的创作方向，贾广健有着怎样的想法？他是如何创作出与人民同呼吸共命运的好作品？让我们跟着镜头，走进贾广健的故事……
《中国电视》邀您收看《大师列传》更多精彩内容：
郑小瑛：
王明明：
范扬：
陈家泠：
贾广健：
您对《中国电视》推介的内容是否满意？有什么建议您可以致信zguodianshi@163.com。
（编辑：申忻）
