以文化与文物之名，把世界历史展现在您眼前。跟随《中国电视》，在《遇鉴文明》中一起了解中外文明交流互鉴的故事。
远渡重洋的京剧与歌剧
中国电视报道，如果中国有一张名片的话上边一定会印有京剧这两个字。京剧是中国戏曲舞台上具有代表性和影响力的剧种，被誉为中国的国粹，而歌剧是一门西方舞台表演艺术。京剧与歌剧，都曾被艺术家带到了万里之外。比如，德国作曲家贡德曼年少时曾到中国学习京剧，后将安徒生童话加入京剧艺术元素，创作了第一部由德国人编剧和作曲的京剧《夜莺》。在《遇鉴文明》中，我们还将看到珍贵的影像史料：梅兰芳海外巡演，掀起了世界对中国京剧舞台艺术的喜爱。帕瓦罗蒂在中国开唱，引起中国人听歌剧的热烈反响。两位大师的珍贵演出画面，体现了中西友好的文化交流与互鉴。
1930年，中国京剧演员梅兰芳带着京剧班社远渡重洋抵达美国纽约，演出了《青石山》《汾河湾》等剧目，在美国掀起了“京剧热”。梅兰芳的风华绝代让美国人领略到了京剧的璀璨魅力，半年时间里梅兰芳走遍美国华盛顿、纽约、旧金山等七座城市，共计演出70多场，场场爆满。
1986年，意大利男高音歌唱家帕瓦罗蒂的中国之行则让西方歌剧的美妙旋律第一次在东方舞台上唱响。当时帕瓦罗蒂随着意大利热那亚歌剧院来到中国北京的天桥剧场，演出了歌剧《波西米亚人》。当帕瓦罗蒂雄浑有力的声音第一次传到剧场上空，激起了中国观众真挚而热烈的回应。帕瓦罗蒂在中国还体验了京剧艺术，他客串了“楚霸王”，画了脸谱，穿了戏服，在京剧老师的指导下还简单地唱了两句。
在这期节目中，主创还将创意融入表演，将京腔京韵的京剧《贵妃醉酒》与悠扬美声的歌剧《今夜无人入眠》两个唱段音乐旋律融合呈现，配合沉浸式视觉，为观众带来东西方舞台艺术齐放光彩的视听盛宴。
说到戏曲那就离不开相应的戏服，衣食住行中的“衣”在中国的发展从公元4世纪末到5世纪初中国东晋的“褒衣博带”，到14世纪60年代-17世纪40年代的中国明清马面裙的“繁复华丽”，中国传统服饰在每个时期都拥有独特的时尚之美。衣柜该添新衣却不知道买什么？《遇鉴文明》或许能帮您能找到答案！
祖孙三代画笔下的中国漓江山水
绘画是人类最早诞生的艺术形式之一，东西方绘画在发展过程中形成了自己的风格。代表东方审美的中国画以水墨达意，于墨色淡染中绘出心中之境；而在西方，油画则以油彩造型，于浓墨重彩中反映眼中的世界。当国画“遇鉴”油画，艺术世家祖孙三代笔下的中国广西桂林漓江山水有多美？
徐悲鸿的画作名为《漓江春雨》，其子徐庆平的画作名为《漓江山水》，而徐悲鸿之孙徐冀的画作定名为《桂林山水》。
徐悲鸿在中国式水墨画技之中融入西方油画的光影效果；徐庆平在其父亲的基础上，更进一步地吸取了油画中的色彩；徐冀更是将中国画的写意元素与油画的颜色、透视、光影完美的结合。三代人题材相同却又画风不同的作品，正如《遇鉴文明》主创所言，绘画大师徐悲鸿三代人作品这样真实、生动的故事，是中西方绘画在时空互鉴的经典呈现。
文学巨匠雨果的“跨界”中国画
说到19世纪的法国作家、诗人、艺术家雨果，大家可能并不陌生，但您知道吗，他是最喜欢中国艺术的西方人之一！痴迷中国画的雨果曾用咖啡画中国画，从未到访中国的他为何会有“中国情结”，又为何如此钟情于中国艺术？
在中西方美术的历史交往过程中，可以看到18世纪西方的画家对中国的水墨画是十分欣赏的，因为在18世纪的欧洲形成的“中国风”、“中国热”中不仅有园林建筑、瓷器、丝织品等，其实还有许多绘画作品。其中最喜欢中国画的代表人物，就要属法国大文豪雨果了。
雨果对于中国画的喜爱其实从他的文学作品中就可见一斑，他曾用中国毛笔的线条进行书写，用墨色的渲染进行绘画，甚至在他还尝试用毛笔写意的画法，没有墨水，就用咖啡来画。这些作品充分展现了他对于东方文化的尊重和喜爱。
中国青瓷器风靡欧洲
在意大利画家贝利尼在1514年创作的著名油画《诸神之宴》中，抢眼的“C位”居然是中国的青花瓷碗！它为什么可以跨越千里，出现在油画上呢？油和醋是如何能共存？还不串味？这得是什么厨房好物啊？
《诸神之宴》这幅画描绘的是诸神在野外聚餐的场景，中间的侍女手捧一个很大的青花碗，从它的造型和花色来看，它一定是来自遥远的中国，而作者贝利尼把这个青花碗作为“神”聚餐时的道具，可见在当时的西方人心目中，来自中国的青花碗具有一定的地位。
从外观造型来看，画中侍女手捧的青花碗外壁画的是缠枝花卉，再结合上边青花的花纹推测，很有可能来自于中国江西景德镇。
中国的瓷器不仅具有艺术性，最重要的还有功能性。瓷器除了给当时的欧洲带来审美，还给欧洲的生活带来怎么样的变化呢？饮食习惯的差别让一批高级定制的中国瓷器远销海外，例如景德镇窑青花果树纹油醋瓶，这是一个双头调味瓶，在西方餐桌上十分常见。人们在吃沙拉的时候会根据需要添加橄榄油或是果醋，但这种造型的瓷器在当时的中国并没有人使用，节目中英国维多利亚与阿尔伯特博物馆陶瓷与玻璃部负责人雷诺·列福克斯认为，很有可能是由西方人将设计图案甚至样品送到中国江西景德镇，再由景德镇的能工巧匠们打造出来，又在上面绘制了典型的蓝白青花的中国装饰。
精美的玻璃器
四千多年前，两河流域的人们发现沙土在烈火中燃烧、冷却之后会产生一种闪亮的新物质，这种物质就是玻璃。玻璃是一种充满张力的神奇物质，极强的可塑性造就了它变幻无穷的非凡美丽。珍贵的玻璃器在破碎后还能“失而复得”，来自西方的玻璃和中国传统文化融合出什么样的神奇效果？跟随本期《中国电视》一起了解。
古罗马波特兰花瓶大概于两千年前制成，从外表看制作工艺是相当精美。其实仔细观察不难发现，花瓶的图案上分布着大大小小的纹路，这是因为在1845年，花瓶曾被一个醉酒者砸碎成接近200片，这是此件无价珍宝最令人心痛的时刻，现在我们所看到古罗马波特兰花瓶是经过三次修复以后，才重现在世人眼前。
在中国也有关于玻璃器的精美艺术品，《乌有园》就是一个。它将中国传统文人的情怀融入到一座小小的由玻璃打造的艺术品中，让玻璃器在中国也能展现出它独特的魅力。
摆放这些精美饰品的家具也是大有考究。从公元前1600-256年的中国商周时期的青铜家具到公元前475年-221年中国战国时期的木质家具，从14世纪60年代中国明代家具的简约雅致到17世纪40年代中国清代家具的繁复华美......要问中国家具有多美？且看《遇鉴文明》！
当钢琴与古琴相遇
古琴是中国乐器之首，从历史中走来，钢琴被称作“乐器之王”，尽显王者风范。荷兰外交家、汉学家高罗佩生前珍爱之物——明代松风古琴，距今已有四百多年历史，高罗佩曾与它形影不离。被誉为钢琴王子的法国钢琴家、艺术家理查德·克莱德曼用钢琴弹奏中国风歌曲《梁祝》。当东方“遇鉴”西方，当古琴“遇鉴”钢琴，会有着怎样的天籁之音、诉说怎样的故事？
1992年，理查德·克莱德曼第一次到中国北京举办音乐会，因为对于中国曲风不了解，便请他在中国的朋友为他找来一些中国音乐的录音，正在他欣赏这些音乐的时候，萌生了将其中几首改编成钢琴曲的想法。
没有想到，在舞台上演出这些改变后的钢琴曲时，理查德·克莱德曼能感觉到台下的观众也会被带入其中，来自西方的传统乐器钢琴，演奏充满中国风的乐章毫无违和。理查德·克莱德曼认为，钢琴这种西方乐器与脱胎于中国历代文明发展的乐曲的融合，让他意识到，两种截然不同的文化传统能够相处的十分融洽。这也是他在时隔30年后，在《遇鉴文明》中又一次演绎《梁祝》的原因。
而节目中另一个故事与荷兰外交家、汉学家高罗佩有关。1940年，高罗佩《琴道》全英文图书的问世，这是迄今为止用英文写出的论述古琴最全面的书，这本书详细介绍了古琴的弹奏技法，还阐述了古琴所承载的中国传统文化。高罗佩最喜欢的古琴是中国明代（14世纪-17世纪）桐木质的松风琴。经过360多天的精心修复后，它终于重获新生，在《遇鉴文明》节目中再次奏响！
除了高罗佩，英国汉学家毕铿、德国的汉学家卫礼贤等都曾对中国古琴的传播做出过积极贡献。据不完全统计，目前在中国以外已有600多家古琴社。这些古琴社的成员来自各行各业，他们会定期举办古琴雅集，交流琴道，切磋琴艺，向更多的人介绍中国古琴。当下，古琴在欧洲俨然成为一种新风尚，越来越多的人喜欢上了这件来自中国的典雅乐器。
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（编辑：顾砚）
