1900年左右的维也纳，发生了一场艺术“大爆发”：音乐、建筑、哲学、文学、绘画等纷纷和学院派决裂，在一片兴奋和嘈杂声中诞生了众多富有创新性的流派。四位奥地利画家——克里木特（Gustav Klimt,1862-1918）、席勒（Egon Schiele,1890-1918）、莫瑟（Koloman Moser,1868-1918）和科柯什卡（Oskar Kokoschka,1886-1980）也宣布脱离奥地利官方美术家协会，成立了“独立艺术家协会”，所谓的“分离画派”（Secession）由此诞生。这场由克里木特首先发起的革命显示了这批艺术家坚决脱离保守僵化且毫无生气、一味以伪古典美的造型来粉饰腐败和空虚的艺术立场。巴黎大皇宫正在举办的“克里木特、席勒、莫瑟、科柯什卡，维也纳1900”绘画展将带领我们深入了解他们的激情世界。

　　这个展览为法国观众带来了这四位艺术家的150多幅油画和素描作品，它们均创作于1890至1918年间，即“分裂画派”在艺术上最成熟和创作最丰富的阶段。这些作品按内容主题共分为三组——历史画、风景画和肖像画，并根据造型的相近性做了归类（结构、线条、形式、空间、节奏、色调、衔接等）。

　　首先，克里木特用极富装饰性的复杂图案、奇特的构形、像马赛克一般堆砌的色块和具有挂毯效果的衣物和配饰烘托出了他描绘的一些理想女性。她们纯净的面孔与周遭阿拉伯式的繁复装饰与线条形成对比。而正是这位“分离画派”主创者的自由风格对科柯什卡和席勒产生了深远的影响。

　　席勒用雄伟壮丽和富有悲剧性的画面反应了“爱”、“性”和“死亡”的主题。他使用与克里木特的作品一样的缠绕纠结的装饰图案，但不同的是，他所描绘的人物的轮廓更加清晰并且棱角分明，甚至有时简约到了接近抽象的地步。画面的取景也异常大胆。这次展出的除了他的多幅油画以外，也有不少他的素描作品，其充满紧张和暴力的线条给一个个扭曲的身体注入了生命力。

　　也许观众对科柯什卡的作品不像以上两位艺术家一样熟悉，但他任由手的狂热挥动而创作出的画正宣布了表现主义的诞生。莫瑟的作品则极为写实，他使用大量鲜艳夺目的奇妙色彩，灵感常常来自日尔曼民族的传说，画面同样令人着迷。

　　这四位杰出的艺术家为抽象主义开拓出了道路。以后的前卫派艺术正是由他们而来。而且正是他们解放了西方绘画。科柯什卡曾说过：“我要表达生命”，而他们正是通过力量、神秘、深层的忧虑和形而上学，呐喊出了他们所要表达的生命。

　　实用信息

　　展出地点：大皇宫（Galeries Nationales du Grand Palais）

　　入口：Square Jean-Perrin, 75008 Paris

　　展出时间：至2006年1月23日。除周二外，每天10点至20点（周三至22点）

　　门票：10欧元（优惠票8欧元）

　　电话：0144131717　　（夜白 编译）