Art Deco，装饰艺术派，语意为“最豪华”，被视作“二十世纪最激动人心的装饰风格”，最典型的例子是美国纽约曼哈顿的克赖斯勒大楼与帝国大厦。而现在，它却成了家居装饰方面最令人心动的风格。

　　　　　　　　　　　　　　　　　艺术家的艺术“家”

　　蒋琼耳的外公蒋玄是中国最早把西方油画艺术引入中国的开拓者之一，父亲邢同和则是建造了上海博物馆的著名建筑师。她从两岁起便开始跟随国画大师程十发、书法家韩天衡学艺。同济大学艺术设计系毕业后，留学法国，她迈出了艺术生涯的重要一步。蒋琼耳最早是用她设计的一系列以工业废弃品：螺丝钉、弹簧、金属管为材质的首饰举办了一场轰动上海时尚界的“工业浪漫”概念首饰设计展览，并创立了新天地“琼耳唯品概念首饰廊”，之后就是苏州河D号创意设计廊。

　　琼耳的设计融合了中法两国的文化，无论是首饰，还是家具。开在苏州河边的No.D Studio也许是她事业的另一种形态，在那里，她血液中与家有关的情怀被释放了出来，她搜罗来我们曾经使用过、但渐渐远离视线的物件，加以精心地整修，以全新的面貌呈现于人前。同时，琼耳更利用全新的材质，通过融入中式神韵，设计出独具美感的现代家具，受世人瞩目。

　　琼耳从不给自己过多的限制，因此总能看到她别出心裁的作品，她的家就是很好的例子。

　　　　　　　　　　　　　　　　家可以是一幅黑白水墨画

　　琼耳的家面向苏州河，虽为向北，阳光却是不缺的。光线轻柔地洒落室内，原本就由素色构成的空间，越发地使人感觉柔和起来。“我的家就是一幅黑白的水墨画！”行事干练的琼耳说话极有条理，提纲挈领的一句话即让别人了然她的设计意图。

　　180平米的空间乍一看都是柔和的白色，在白的底色上略微泼洒黑色与灰色的细节，“中国水墨的感觉一下子就出来了”。窗帘、布幔、靠垫等等都以柔和的材质与用色为主旨，正如水墨一般，空间中展示的各种类型的艺术品也都一样。在水墨的意境中，琼耳将中式、法式的家居家具糅合为一体。

　　空间中的点点红色在琼耳眼里已然幻化成收藏家的一个个“印章”。“印章也是有阴刻和阳刻的。那些由线条构成的红，如阴刻一般；而有的如块面的红，就是阳刻了。”琼耳补充道。常言道“画如其人”，确实不假，琼耳用整个家创作的“画”让人很轻易地就能读懂她的飘逸与率性。

　　　　　　　　　　　　　　　　　边缘人VS权力中心

　　靠近阳台的边桌上，放着一个平衡不倒的小摆件，细问之下才知道这是限量版的爱马仕的礼品，是爱马仕专门找雕塑家制作的艺术品的缩微版，体现了爱马仕今年“Shall We Dance”的年度主题。

　　琼耳欣喜地表示，她作为爱马仕在中国第一个也是唯一一个选中进行橱窗设计的艺术家，觉得非常骄傲。与国际顶级设计师家具品牌Artelano合作的家具“天地”也是琼耳的话题。“天地”由瓷构型，上圆下方，体现中国传统天圆地方的世界观，两个界面过渡完美，中间更是镂出一个圆孔，据说可以放置烛台，让瓷凳自然加温，冰冷的瓷有了舒适的温度，薄薄的瓷有着坚实的硬度，让人不得不赞叹琼耳的巧思。

　　“我是一个边缘人，我从不把自己局限在一个圈子里。”琼耳喜欢尝试不同领域的事情，除了爱马仕、Artelano，最近她还被ROCA乐家邀请为他们的卫浴产品设计一系列与之呼应的首饰，“我有自己的设计追求，并不在乎所进行的设计是否为当下最为潮流的，如果每个领域是一个圆圈的话，我决不是占据中心权力位置的人，我总是游离在这个圆的边缘。然而，各个圈子的边缘因我重叠的身份而有了联系，不经意之间，我串联起各个领域。”

　　也许琼耳就是这么一个现代的人，骨子里却深蕴着中国传统的精神思维。