自巴黎返回台北之后，很巧地，遇上了一连串的法国电影与演奏会，仿佛，巴黎的文艺气息仍阴魂不散地，跟着我回来。尤其是其中导演与音乐家的话语，更强化了我的巴黎观感：“东西方的相遇是必然，没有国界的考量。文化的吸收与融入，才是彼此认同的真正管道……”
我无法相信应志远真的办到了。
从巴黎回来后，他在每一季集合了音乐家与音乐科班的学生，一起为台北演奏，完全免费演出，如今，已经三年多了。
巴黎的国际知名大提琴家，同时也是巴黎与里昂高等音乐院的教授慕尼叶Alain Meunier一直很关心这件事，再三通过应就然向她爸爸表明，自己也愿意一起奉献。
2007年12月7日，曾经在国家音乐厅盛大演出过的慕尼叶，在自始至终支持家庭式古典室内乐推广的卫理公会城中牧区，免费演出一场巴哈大提琴无伴奏组曲，实践诺言。
这是我第一次完整地听完巴哈大提琴无伴奏。慕尼叶的演奏，就连现场数十位稚龄孩童都鸦雀无声。
据说他热爱老子，而他滞留台湾的大提琴弟子Franck Bernede则专研喜马拉雅山区的文化宗教与音乐。
这也是我第一次听到五把大提琴一起演奏，由法兰克献给来台演出的老师，演奏的曲目是1604年出版、John Dowland 的《垂泪集Lachrimae antiqua-远古之泪》。乐谱原本是为鲁特琴、古提琴与小提琴所做，曲音古朴，仿佛进入古老的时空，禅音渺渺，每一句乐音，皆静悄悄地编织着如梦似幻的景致。前排的孩子们，各个听得傻眼，没有人烦躁不安。
这场演奏会，最让人赞叹的是数十位小朋友，从三岁到十几岁，没有人在演奏过程中制造任何的噪音，真是了不起。演奏会结束，孩子们热烈地鼓掌，那画面，十分动人触目，让人不敢相信。
慕尼叶的风范，达到了效果，非常有感染力。
看大师指导室内乐，实在是一大享受。
应志远不但很会在演奏会上解说曲目，甚至全场控制地恰到好处，但他惊人的才能，却是压榨慕尼叶这样的大师，让大师也只能尊称他：“黑奴的工头！”短短几天的行程，除了独奏与合奏两场演奏会外，剩余的时间，全数用来指导好几位老师带领的古典室内乐团。虽然看了令人不忍，这样去折磨一位已经六十六岁的大师，却在旁观教学过程里，非常感谢应志远的脸皮厚，才让我们有机会聆赏一场难得的盛会，就连我这对古典乐一窍不通的旁观者，也十分受惠。
大师谦恭地表示：“面对艺术的哲学，是你们中国人本来就有的生活智慧，只是你们都忘了怎么使用，而我不过就是借用一下罢了……”
慕尼叶经常用各种想像的开阔空间与自然界动物的翱翔，来指导室内乐的演奏。他最常说的重点是：“让你的身体完全融入乐器里，最好忘记你的身体，全然钻进乐器里面，自在地悠游。想像自己是在无限扩展的空间里神游，这样就不会被乐理还是乐谱卡住………”这一段话是否很像庄子的逍遥游？我跟慕尼叶说这原理跟我们写书法或打太极拳都很像呢！他调皮地看着我说：“我们都一样，只有一个身体啊！”
他演奏时使用的椅子，是一张圆板凳。我旁边的观众惊呼：“怎么是没有靠背的椅子啊！”我立即回应，这样才是对的，何必大惊小怪。
当我转述这件事情后，慕尼叶立即用我想当然的想法说：“甚至应该坐在椅子的边缘，拉琴时，才能充分地施展啊！”我马上拍案叫好，呼应他，小时候写书法时，老师教我们站着写，更不允许手肘靠在桌上，直接悬空写字，这样不但能够尽情挥洒，综观全景掌握书写与绘画的要领，甚至还达到运动的目的。
广辉在一旁说，写字是从手腕出力，拉大提琴是从手肘出力，我说：错！全部都要从肩颊骨出力，甚至打拳时，要从腰间使力，若做得到，最好是从脚底出力。幕尼叶用非常温柔的眼神赞同我的说法，我却纳闷起来，难道大家都不知道吗？
慕尼叶说他年轻时，曾经希望藉由学禅入定来了解音乐，当时巴黎人非常流行禅宗，他也跟着去山里找老师。好不容易找着了，第一次见面，老师就在他面前倒水，一直倒到杯子里的水满了，还继续倒，流得满桌子水，直到他提醒老师说水满了，老师才说：“你就像这个已经装得满满的杯子，还要跑到我这里来装东西，哪里装得下？”
慕尼叶经常用比喻告诫音乐人，这个放空与留白的典故。在中国，绘画的留白非常重要，其实音乐亦如此。面对音乐时，也要尽量放下成见，尽量用一个空出来的没有任何意见的心，去看待音乐，才有可能融入其中。
他自己每次拿到新乐谱时，都会尽量避免有想法，慢慢一点点地熟悉这乐谱，去感受其中要表达的意境，再逐渐让感觉自己浮现，为的就是避免加入自己的成见，否则，想还原作曲者的真迹，可就难了。
这让我想起拉赫曼尼诺夫创作第一个交响曲时，受到重大的打击，差点放弃作曲，就是毁在许多成名音乐人的成见里。
我忽有所感地提议：“应该让慕尼叶的教学过程录下来，甚至任何想要学音乐的人，都该让大家一起来听课，即使不是音乐人，也会很有收获……”大家提起慕尼叶受邀去台南音乐院指导，学校只选派比较有水平的学生去听课，我大喊：“多可惜啊！越糟的越需要听到这么精湛的教学理念啊！大师根本不会介意，”没错，但学校会担心丢脸。
这就是成见！就连学习的过程中都留存着许多的成见，就别提已经功成名就的人了……
慕尼叶最让人感叹的地方，既不是他的琴技，也不是他的谦恭有礼又耐操，应志远逢人就说他是多么地好相处，给啥吃啥，就算是皱眉头的怪东西，也照样吃完，一点儿也没有大师的脾气。他带给我的感叹，就是那句：“这是你们本来就有的思想哲学，”坦荡荡地表明文化出处，应用巧妙而不居功，赞赏里有深思却浅藏着温柔的批判，叫人佩服又感伤：“台北是否有这样的大师？”
2007年终慕尼叶在台北的最后一场演奏会，是跟晚辈们一起合奏贝多芬第六号钢琴三重奏、德佛札克第二号钢琴五重奏与布拉姆斯第一号钢琴四重奏，爆满的观众们听到精采又热情的旋律过后，还有慕尼叶的临别赠语：“我非常享受在台北跟音乐人一起分享音乐的十天旅程，还有现场的观众，若没有你们，艺术的价值就不完整，我的演奏再精采也不可能有这么美好的一夜，观众是完成一件艺术作品里，非常重要的一部分，有了你们，才会有好的演出。”
慕尼叶感性地说出：“人生中最大的快乐就是分享，有机会跟懂音乐喜欢音乐的人一起玩音乐，是最大的幸福，我今天非常高兴能在这里跟年轻人交流……”完全没有因为无酬教学被压榨劳力的怨言，任何人要求指导，一律来者不拒，甚至还抱着感谢的心，每个近距离接触的人，都深受感动而激励出共同的好心情。
音乐会后，这几天有机会受教的人纷纷表示获益良多，尤其是大师的谦卑与宽宏，身教与言教都让人叹服，他说：“一个学音乐的人，若不懂得放松与放下，便很难真正地品味音乐的滋味，即使是技术好，不过就是个音乐工作者罢了……”他告诫李昀阳：“流畅地演奏出作曲家的作品风格，还要慢慢地培养出自己独有的格调，才能成为一流的演奏家……”这番话让几天相处功力大增的李昀阳佩服得五体投地。好老师的风范，感染力十足。
我很幸运，在台北遇见巴黎，依然享受者两端文化的交流飨宴，真希望，有天，在有心人的努力之下，国界将逐渐消失，而没有你我之别……
（编辑：小邪）